Diseño Grafico desde Guadalajara

Discurso de Steve Jobs

2008-07-30T23:35:00.003-05:00

No podia dejar de postear este video que acabo de ver buscando algo sobre productividad, Steve Jobs es una de las personas vivas que mas admiro por un montón de cosas y bueno este discurso es genial y creo que todo mundo debería escuchar las enseñanzas de Jobs jeje bueno no tanto asi pero si pasan por aqui no pueden dejarlo de verdad te hace reflexionar y sin perder su toque divertido y desenfadado que lo caracteriza.

Flash

2008-07-18T13:07:00.004-05:00

Que tal, bien les cuento que ultimamente he estado estudiando mucho sobre flash, he estado aprendiendo mucho sobre Actionscript 3.0 en Flash CS3, casi todo lo que he estado aprendiendo de Flash CS3 se lo debo a Todd Perkins. Muchos se preguntaran quien es Todd Perkins bueno él y su hermano (Chad Perkins) son usuarios certificados por Adobe como expertos y tienen un podcast que les quiero recomendar a todos los interesados en el software de Adobe, se llama "All Things Adobe" y es una excelente fuente de apredizaje. Todd y Chad tambien trabajan para otro sitio que les quiero recomendar que se llama Lynda.com, muchos habrán visto libros de esta editorial, otros no. pues para todos los invito a conocer el sitio web lynda.com en el que encontrarán capacitación super completa para principiantes, intermedios, avanzados, expertos, etc. El material es muy bueno, muuuy completo y excelentemente explicado de manera que el común de los mortales podemos aprenderlo como si tuvieramos un maestro personal. Cabe mencionar que todo el sitio, los tutoriales, cursos etc. está en inglés. Asi que para los bilingües ahi tienen una excelente opción para aprender a utilizar todo los programas de la paquetería de Adobe que tanto nos gusta!

De vuelta

2008-05-23T22:37:00.002-05:00

Pues después de tanto tiempo creo que volveré a escribir, trataré de retomar el hábito de escribirle entradas de nuevo al sitio. No puedo prometer entradas diario pero si trataré de actualizar mas seguido y como siempre con contenidos interesantes. ;)
Dejé de escribir un rato porque bueno ya estoy por terminar la carrera, bueno ya terminé solo me falta la tesis, he estado trabajando bastante, luego dejare links también o pondre mi portafolio para que puedan ver lo que hago y no solo lo que me gusta, y pues que lo critiquen, nada como un buen feedback para crecer como diseñador!
Por el momento es todo, los dejo y espero que regresen por aquí al menos semanalmente tendré contenidos nuevos e interesantes!!!

Salvemos a Fermín

2007-08-26T13:41:00.000-05:00

No se exactamente de que se trata esta campaña o cual es su finalidad al recolectar un millon de clicks pero si dan click en el link de abajo y ya dentro de la pagina donan un click no les quitará nada de su tiempo y aparte de apoyar a esta campaña, donarán una playera para mi jaja necesito juntar 1000 clicks dirigidos desde esta página y con su ayuda estoy seguro que lo lograremos. Con solo un par de clicks ayudarán al buen vestir de este humilde blogger!!!

Dando vida a las tipos

2007-06-29T14:50:00.000-05:00

Buscando tutoriales de After Effects me encontre con este video que esta muy interesante para los que nos gustan las tipografias y el poder jugar con ellas en animacion, videos, etc. Bueno pues ahi se los dejo y porfavor si tienen tutoriales interesantes que me puedan pasar me ayudarian bastante por que estoy aprendiendo After Effects desde 0 porque en la escuela no nos lo van a enseñar. Un saludo a todos.
Tomado de Valvula.

Cannes Young Creatives

2007-06-21T17:22:00.000-05:00

Esta es una semana intensa en cuanto a publicidad se refiere debido a los leones de cannes y yo estaba muy interesado en ver que pasaba con la dupla mexicana que fue a representarnos en Young Creatives y pues bueno al parecer no les fue muy bien y quedo el oro en Chile, plata en Australia y Filipinas y bronce en Brazil, de todas maneras un saludo y una felicitacion muy grande para los mexicanos que como quiera se fueron a Cannes y hicieron su trabajo. Los dejo con el print ganador de los chiles y una felicitación tambien para ellos que de verdad esta muy bueno su trabajo. Y los invito a visitar la página de Cannes Lions y checar también los otros ganadores, hay muy buenos trabajos.

Dove Evolution Original

2007-06-21T16:29:00.001-05:00

Un interesante comercial que me imagino que muchos ya habrán visto. Nos muestra todo el proceso (mas o menos) de como se llega de la preparación al producto publicitario impreso y de como arreglan y cambian tanto a la modelo que al final no es nada lo que vemos al principio, algo asi como la mentira de la publicidad.

Dove Evolution

2007-06-21T16:27:00.001-05:00

Cheque primero el de arriba que es la versión original y luego rianse un rato con esta parodia.

Teletipos Podcast

2007-06-18T21:19:00.000-05:00

Un podcast que nace en el 2005 de mano de un grupo de estudiantes chilenos a falta de un espacio que enseñara mas sobre la disciplina de la tipografía, muchísimo contenido en sus platicas y excelente calidad, aprendí bastante de sus comentarios y análisis del uso de las tipografías como logotipos les dejo el link y de verdad visitenlos creo que aprenderán mucho de ellos.

Tragic peaceful death

2007-06-03T15:51:00.001-05:00

Una excelente muestra de tipografia kinetica para dar un mensaje mas claro y emotivo...

Kinetic Typography

2007-05-28T16:22:00.001-05:00

Tipografía en movimiento que tiene sentimientos y emociones.
Prometo poner mas ejemplos de esta disciplina mas adelante conforme me vaya adentrando en ello.

Breve historia de la Arial

2007-05-27T19:03:00.000-05:00

La Arial está en todas partes. Si no sabes lo que es, será porque no utilizas un ordenador. La Arial es una fuente que le es familiar a cualquiera que use productos Microsoft, sea con PC o Mac. Se ha difundido como un virus por el paisaje tipográfico e ilustra la penetrante influencia de Microsoft en el mundo. La omnipresencia de la Arial no se debe a su belleza; realmente es bastante fea, lo cual no quiere decir que esto sea una característica mala en una tipografía: el carácter y la historia son tan importantes como la belleza. La Arial, sin embargo, tiene una historia bastante dudosa y poco carácter. De hecho, la Arial es poco más que un impostor sin vergüenza.

Durante la segunda parte de siglo XX uno de los tipos más populares en el mundo occidental fue la Helvetica, desarrollada por la fundición Haas de Suiza en los años cincuenta. Más tarde Haas se unió con Linotype y se promovió la Helvetica fuertemente. Se añadieron más variantes y empezó a ganar en popularidad. Un icono de la escuela suiza de tipografía, la Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta y llego a ser sinónimo de las actitudes modernas, progresivas y cosmopolitas. Con su apariencia amable y feliz y sus líneas limpias, fue alabada durante un tiempo, tanto por el mundo corporativo como el del diseño, como una fuente casi perfecta que se podía usar para todo. "Cuando haya duda, utiliza la Helvetica" fue una regla general.

Conforme se iba integrando en la vida cotidiana muchos diseñadores se cansaron de ella y surgieron otras modas tipográficas, pero para entonces ya había llegado a ser una fuente basica para el diseño y la edición cotidianos. Entonces cuando, a primeros de los años ochenta, Adobe desarrolló el lenguaje PostScript no fue una gran sorpresa que incluyeran la Helvetica (junto a la Times, la Courier y la Symbol) como una de las fuentes básicas incluidas en cada interprete de PostScript que vendían. Adobe compró la licencia de las fuentes de las fundiciones originales, mostrando su respeto y apreciación por la integridad del tipo, las fundiciones y los diseñadores de tipos. Quizá se dieran cuenta de que si hubieran utilizado copias de las fuentes populares la industria de las artes graficas—un mercado clave—no las habría aceptado. Para finales de los ochenta el fenómeno del ‘desktop publishing’ ya se había hecho enorme. Conducido por los programas de Macintosh como PageMaker y facilitado por el PostScript de Adobe, cualquiera podía hacer un trabajo editorial casi profesional con un ordenador personal relativamente barato.

Pero había un problema. Había dos tipos de fuentes PostScript: Tipo 1 y Tipo 3. Las fuentes del Tipo 1 incluían ‘hints’ que mejoraban drásticamente la calidad del producto final. Adobe difundía información sobre la producción de las fuentes del Tipo 3 pero guardaba los secretos de la tecnología superior del Tipo 1 para ellos mismos. Si querías tipografías del Tipo 1, Adobe era la única fuente. Cualquiera que quisiera hacer o vender fuentes tenía que conformarse con el formato inferior del Tipo 3. Adobe quería conservar el mercado de la gama alta para si mismo. Para 1989 varias empresas estaban intentando descifrar el formato del Tipo 1 o desarrollar una alternativa. Apple y Microsoft firmaron un acuerdo para crear una alternativa a la tecnología de Adobe. Mientras Microsoft trabajaba en TrueImage, un lenguaje de descripción de pagina, Apple desarrolló el formato TrueType. TrueType era un formato más abierto y era compatible con PostScript, pero no dependía de él. Esto obligó a Adobe a sacar a luz los secretos del Tipo1 para salvarse de la irrelevancia.

Al mismo tiempo, se estaban desarrollando ‘clones’ de PostScript para competir con Adobe. Estos programas, que funcionaban como el PostScript, normalmente se vendían con copias de las fuentes ya que las originales eran propiedad de los socios de Adobe. Un clon de PostScript, vendido por Birmy, incluía un sustituto de la Helvetica desarrollada por Monotype, llamado Arial. La Arial parece ser una adaptación poco estricta de la venerable serie de la Grostesque de Monotype. A primera vista se parece mucho a la Helvetica, pero de cerca varía en docenas de formas arbitrarias. Como tiene las mismas proporciones que la Helvetica era posible sustituir automáticamente la Arial cuando un documento impreso en un clon de PostScript requería la Helvetica. Al ojo del publico general era difícil notar la diferencia. (Ver "Como reconocer la Arial") Después de todo, la mayoría de la gente ni puede diferenciar entre una serifa y un palo seco. Pero para un diseñador profesional era como pedir Jimmy Stewart y recibir Rich Little.

Lo realmente extraño de la Arial es que parece como si Monotype no quisiera hacer una copia directa de la Helvetica. Podían haberlo hecho sin ningún problema. Muchos fabricantes han hecho copias de la Helvetica en el pasado y eran indistinguibles de la original. En muchos países, por mejor o peor, se puede proteger legalmente el nombre de una fuente pero es difícil proteger el diseño de la fuente en si. Entonces, si querías comprar una maquina de fotocomposición y uno quería la Helvetica verdadera, tenía que comprar la maquina de Lynotipe. Si escogió comprar un equipo de Compugraphic, Am o Alphatype no podía tener la Helvetica. En su lugar uno tenía o Triumvirate, o Helios, o Megaron, o Newton, o la que fuera. Cada fabricante de fotocomponedoras tenía su propia Helvetica. Es muy posible que la mayoría de las apariciones de la Helvetica de los años 70 realmente no fueran la Helvetica.

Ahora bien, Monotype era una fundición respetada con un pasado glorioso y quizá la idea de ser asociado con los ‘piratas’ de tipos fuera inaceptable para ellos. Entonces encontraron una manera de esquivar este dilema y desarrollaron un tipo ‘original’ que por casualidad comparte las proporciones y las variantes exactas de otro tipo. Esto, para mi, es casi peor que una copia directa. Una copia, se puede decir, rinde homenaje al original. La Arial, por el otro lado, finge ser diferente. De hecho dice "No soy la Helvetica. Ni me parezco a la Helvetica!" pero comparte sus funciones gustosamente. De hecho no tiene ningún otro papel.

***

Cuando Microsoft hizo de TrueType el formato estándar de fuente para Windows 3.1 optaron por utilizar la Arial en vez de la Helvetica, probablemente porque era más barata y sabían que la mayoría de la gente no notaría la diferencia ni se preocuparía por ella. Apple también hizo estándar el TrueType al mismo tiempo pero ellos incluían la Helvetica, no la Arial, y le pagaron los derechos a Linotype. Windows 3.1 tuvo mucho éxito y por lo tanto ahora la Arial está en todas partes, un efecto secundario fruto del deseo de evitar pagar los derechos de licencia.

La situación actual es que la Arial ha reemplazado a la Helvetica como la fuente estándar en casi todas las obras no-profesionales de impresión, televisión y web, donde se ha convertido en la fuente estándar principalmente porque Microsoft lo incluye con todo lo que vende—incluso para los Macs, que ya traen la Helvetica. El uso de la Arial para estos trabajos en la web no es muy importante ya que, vista a través de la baja resolución de la pantalla, podría ser la Helvetica y se notaría la diferencia. En todo caso, la Arial es una de las pocas opciones para trabajos en la web. A pesar de su omnipresencia el diseñador profesional rara vez—por lo menos de momento—escoger la Arial. Para los diseñadores profesionales la Arial es una copia mala de una fuente que está pasada de moda. Tiene lo que se podría llamar un estigma de ‘gama baja’. Los pocos casos que he visto cuando un diseñador ha utilizado la Arial intencionalmente ha sido por insistencia del cliente. ¿Por qué? El cliente quería poder producir materiales ellos mismos que harían juego con su imagen corporativa y ya tenían la Arial, porque se incluye con Windows. Conforme con su herencia, se escoge la Arial porque es barata, no porque sea una fuente buena.

Hace mucho que no soy partidario de la Helvetica, pero el hecho es que la Helvetica se hizo popular a base de sus propios méritos. La Arial debe su existencia a ese éxito pero es poco más que un parásito—y parece ser del tipo que destruye al huésped. Casi puedo oír a los diseñadores jóvenes decir:
"¿La Helvetica? Es la fuente que se parece a la Arial, ¿no?"

Escrito por Mark Simonson

Portafolios

2007-05-21T23:27:00.000-05:00

Siguiendo con las paginas web de excelente calidad, quiero recomendarles que visiten este sitio de Aldo Bastos Filho, un diseñador brasileño ke hace diseño grafico en movimiento como el lo llama, chequen sus trabajos que también son muy buenos pero lo mejor es su pagina en sí. El demo reel esta muy bueno y su portafolios que puedes bajar en pdf es muy bueno.
Bien pues luego les paso mas páginas interesantes, por el momento es lo que tengo...
Click en la imagen de arriva para entrar al sitio.

Sitios Web Asombrosos

2007-05-20T17:55:00.000-05:00

Estuve tentado a poner una nota de sitio web de la semana o algo asi pero no puedo esperar para recomendarles mas de una página; asi que en esta nota les dejo los links para que visiten algunos sitios web que me han pasado ultimamente por su impresionante trabajo de animación, arquitectura de información y sencillez o complejidad respectivamente.

Revista Complot

Cesar Damian

Enrique Covarrubias

Conclave Obscurum

Jonathan Yuen

Visitenlos y dejen sus opiniones!!!

Diseño Gráfico de calidad

2007-05-05T18:57:00.000-05:00

Recientemente en vacaciones de semana Santa y pascua estube en Playa del Carmen y por ahi en un ciber me encontre este anuncio en el que quiero hacer énfasis en la parte de creatividad y super calidad de la que presume el anuncio. ¿Ustedes que piensan? ¿Le creemos?

Esto me toco verlo alla pero quiero aclarar que en Guadalajara también vemos este tipo de cosas por las que la gente se deja llevar por que a fin de cuentas es diseño barato. Y estos tipos son nuestra competencia!!! Tenemos que pelear dia con dia con este tipo de cosas y este tipo de diseñadores... ahora imaginen un anuncio asi de un cirujano plastico, jajaja...

Recursos

2007-05-01T22:58:00.000-05:00

Esta nota es para todos los diseñadores que siempre andamos buscando nuevos recursos para hacer nuestro trabajo, personalmente creo que nos puede servir mas que nada para la escuela, le dejo un monton de links donde pueden encontrar recursos como imagenes gratis en alta resolución, texturas, patrones, tipografias, etc.

Texture king
Ofrece montones de texturas organizadas por categorias.

stock.xchng
Fotos en alta resolución.

Yotophoto
Buscador de imagenes en alta que busca en muchas paginas diferentes.

iStockPhoto
Colección de fotos de stock.

Free Photos Bank
Banco de fotos gratuitas organizadas por categorias.

Pixel Bag
Galeria de imagenes muy variada.

Image After
Colección de fotos y texturas gratuitas.

Free Media GOO
Aqui encontraras fotos, texturas, archivos de audio, y archivos .fla editables.

Pixel Perfect
Extensa coleccion de fotos de stock, gratuitas, en alta.

Photocase
Fotografias gratis en alta resolución.

Morguefile
No podia faltar morguefile un sitio donde encuentran muchas fotografias de stock gratuitas en alta resolución.

DaFont
Extensisima colección de tipografias organizadas en categorias.

Squidfingers
Muchos muchos patrones gratuitos muy utilizables para web.

Bueno ahi les dejo estas paginas que espero que les sirvan mucho, yo ya les he sado provecho...

Spencer Tunick en México

2007-04-29T17:25:00.000-05:00

El fotógrafo estadounidense Spencer Tunick anunció que el Zócalo de esta capital será el escenario para realizar úna gigantesca instalación de desnudos el próximo domingo 6 de mayo.
Lugar soñado
En reunión con los medios de comunicación, Tunick dijo que siempre le gustó la Plaza de la Constitución para realizar su muestra de arte contemporáneo.

"La primera vez que vine a México, hace cuatro años, vi el Zócalo como uno de los sitios donde podría hacer la instalación, ya que puedo reunir a un gran número de personas para crear las esculturas humanas más grandes de la historia del arte, y hacer diversas tomas (video y foto), pues es un lugar espléndido", destacó Tunick.
Dijo sentirse optimista por la respuesta de los mexicanos y espera que los participantes dispuestos a desnudarse superen los 7 mil, aunque reconoció que no todos los que se inscriben llegan a la cita, pero confió en tener un récord en México.

Arte contempóraneo

Tunick hizo un llamado a los participantes para que tengan conciencia de que serán parte de una obra de arte y no lo hagan simplemente por curiosidad. Será la primera vez que el fotógrafo estadounidense realice su obra de arte en México.

Aseguró que cuenta con los permisos necesarios para que el próximo domingo miles de mexicanos posen completamente desnudos en el Zócalo capitalino. Las calles aledañas a la Plaza de la Constitución permanecerán cerradas ese día y el acceso será restringido.

"Los participantes tendrán que mostrar su ficha de inscripción firmada para tener acceso al lugar y deben seguir todas las instrucciones que les demos para que todo se realice con calma", comentó Tunick.

Por su parte Mireya Escalante, coordinara del evento, afirmó que se tienen los permisos de las autoridades del Distrito Federal y de Presidencia, ya que el Zócalo es jurisdicción de ambos poderes.

Destacó que la bandera mexicana, que siempre está ondeando en la Plaza de la Constitución no estará durante la instalación de Tunick.

Por último el fotógrafo señaló que en el mes de septiembre presentará en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) la exposición de la instalación en el Zócalo.

Para mas información revisen este link donde se pueden registrar y enterarse de como será todo el evento.

Fuente Univisión

Corte y disolvencia

2007-04-26T00:54:00.000-05:00

Corte y disolvencia es un "rejunte" como lo llama su autor, Lucas Otero, de frases cortas, pequeñas ideas y otras cosas chistosas con las que nos topamos diariamente y "alguien tenia que rescatarlas."
Aunque aún no tengo mi copia, por lo que he visto es bastante divertido y de alguna forma interesante, y quiero recomendarles; si no que lo compren, que visiten el sitio, que lo conoscan y si les late pues comprenlo. por lo pronto voy a esperar por el mio.

Para terminar les dejo el link de Corte y disolvencia y desde acá, una felicitación muy grande a Lucas Otero por su libro que ya es un logro de por si haberlo hecho tan suyo que rechazó incluso ofertas de editoriales, un saludo muy grande a Lucas.

Adobe Creative Suite 3

2007-03-27T13:00:00.000-06:00

Muchos hemos estado esperando este día con ansias, o por lo menos yo si. Hoy 27 de marzo del 2007 se presenta y sale a la venta por fin la nueva versión de la paquetería de Adobe, la Creative Suite 3, que ya contiene el software que antes era de macromedia, como flash, dreamweaver y fireworks.
El conjunto de aplicaciones quedó para su venta en 6 paquetes u opciones de compra que van mas o menos asi:

Design Premium
Indesign CS3
Photoshop CS3 Extended
Illustrator CS3
Flash CS3 Professional
Dreamweaver CS3
Acrobat CS3 Professional

Design Standard
Lo mismo que arriba sin las aplicaciones web.

Web Premium
Dreamweaver CS3
Flash CS3 Professional
Photoshop CS3 Extended
Illustrator CS3
Fireworks CS3
Acrobat CS3 Professional
Contribute CS3

Web Standard
Dreamweaver CS3
Flash CS3 Professional
Fireworks CS3
Contribute CS3

Production Premium
After Effects CS3 Professional
Premier Pro CS3
Flash CS3 Professional
Photoshop CS3 Extended
Illustrator CS3
Soundbooth CS3
Encore CS3

Y Master Collection
Que incluye todas las aplicaciones antes mencionadas...

Entre las novedades nos encontramos con una nueva vista en general para todas las aplicaciones dejando mas espacio para trabajar mas agusto, y en lo particular...
En photoshop tenemos nuevos filtros como es común y entre otras cosas algo que me parece muy interesante que es el soporte para 3d, yo no lo he probado pero se menciona en la página de Adobe que ahora puedes trabajar objetos 3d en photoshop asi como girarlo y editarlo, aplicar texturas y trabajarlo directamente en el programa.
En illustrator tenemos entre lo nuevo la completa compatibilidad con flash, la aplicación de Live Color que permite ver armonias, tonos, etc de los colores que estas usando en tu trabajo, cambiralos todos con un click, cambiar uno por uno, etc. Borrador, Crop Area, Isolation mode que ahora es mas facil de trabajar y simbolos directo a flash, conservando la fidelidad de los vectores.
En Flash tenemos la importación de archivos nativos de illustrator y de photoshop haciendo mas facil trabajar, Action Script 3 y algo que me parece muy interesante que es la conversión de animación a actionscript 3, que nos ahorrara tiempo ya que puedes aplicar la animación copiando el action que guardaste y aplicarselo a otro simbolo.

En fin muchas novedades para esta 3ra Suite Creativa de Adobe... Para información mas completa y detallada click aqui.

Conversando con una PYME

2006-12-27T16:03:00.000-06:00

A continuación un post que me envió un colega diseñador desde Chile y me dio su permiso de copiarlo aqui su nombre es Marcelo Alvarez y tiene ya 14 años trabajando como diseñador y lo que escribe me parece una situación que tenemos muy común, al parecer en todo latinoamerica y es sobre la falta de cultura que existe en los pequeños comercios, Marcelo nos escribe sobre como va una plática común con uno de estos.

En este espacio trataré de recrear la típica conversación entre un Diseñador (D) y un Empresario (E).

E. ¿Qué eres tú?.
D.- Soy diseñor gráfico.

E.- ¿Y bueno...para qué sirve el diseño?.
D.- Básicamente "generar valor en la gestión de las empresas".

E.- ¿Qué diablos en eso?.
D.- Significa que su negocio en un determinado momento llegará y se convertirá en un "commodity" esto quiere decir que su oferta será igual a la del vecino, se venderá igual que el resto, lo que generará un estancamiento en su negocio.

E. Ah! si eso me está pasando.
D.- Eso trae como consecuencia que sus clientes decidan su compra por precio y no por otros elementos, ese es el paradigma reinante en Chile, pero no es casualidad que a pesar de que el fantasma del precio siempre esté presente, exista gente dispuesta en pagar 50 millones o más por un Mercedes, se venden y en alza, existe nichos de mercados para todo, el tema es saber cómo encontrarlos y explotarlos.

E.- Justo!! los clientes quieren todo bueno, bonito y barato, pero tienes razón hay nichos para todos.
E.- ¿Y qué hago, porque ya me está pasando eso de que por el precio estoy perdiendo ventas, he tratado de hacer publicidad con los recursos que tengo pero la cosa sigue igual?.
D.- Aplicar diseño e innovación y replantear su estrategia publicitaria.

E.- Pero si llevo vendiendo igual toda una vida, partió mi padre así, si no me resulta lo que me propones soy yo el que corro el riesgo, no es fácil cambiar.
D.- La idea es mejorar la oferta antes de entrar en una crisis, donde nadie le compre y sus ventas bajen a tal punto que comprometa la existencia del negocio, mi experiencia me dice que cuando empieza a doler el bolsillo es porque algo hay que hacer, pero generalmente se realizan acciones REACTIVAS o parche , al final no producen cambios. La invitación es "trabajemos con anticipación en su próxima jugada, en su próximo paso".

E.- ¿Bueno y qué me recomiendas, yo sé que no eres economista pero desde tu especialidad qué se ocurre?.
D.- En esto no hay recetas, pero sí hay algunas prácticas que son bueno tomarlas para encontrar una solución, que si bien parece un problema comercial está íntimamente ligado al diseño.Lo primero es "ESCUCHAR AL CLIENTE". Sabe Usted ¿quién es su cliente?,¿cómo es?,¿qué hace?,¿cuáles son sus actividades diarias?, ¿cómo es su familia?,¿cómo y con quién se relaciona?,¿cómo son sus hábitos?.Es muy común que los empresarios no sepan bien quién está frente al mesón, por esto lo primero es conocer bien a su cliente y "ESCUCHARLO", lo difícil es parar las antenas y desarrollar "UNA SINTONIA FINA" que le permita leer entre lineas.Lo segundo es preguntarse ¿SU PRODUCTO realmente está satisfaciendo las necesidades de ese cliente?. Es muy común partir al revés, tener un producto y tratar de "ENCHUFARLO" a la fuerza sin detenerse a pensar si eso es realmente lo que los clientes quieren. Responder estas preguntas puede tardar tiempo, plata, es una tarea difícil, pero es el centro del problema y la base para desarrollar una buena solución de diseño.Es muy común que mis clientes, en este caso Usted como Empresario, tenga una noción general del problema y se me acerque con el diagnóstico hecho..."necesito una gigantografía para el local más unos folletitos y unas frases en la radio, cuánto me cobras?, pero en general no logra ver el problema de fondo, bueno no tiene porqué hacerlo para eso están los diseñadores, cuyas habilidades y destrezas básicas nos deberían permitir darnos cuenta del problema y hacer un diagnóstico apropiado...¡pastelero a tus pasteles!.Volviendo a la consulta la tercera etapa es la del diseño propiamente tal, un correcto diagnóstico me dirá qué tipo de diseño se ajusta al requerimiento, en mi caso particular mi campo es "la comunicación visual" que al final se manifiesta en una amplia cantidad de medios y soportes (web, gigantografías, fachadas, señalética etc.).El siguiente paso es IMPLEMENTAR, fabricar o instalar cada diseño.Lo último es comprobar que las acciones que hemos desarrollado estén funcionando, recoger feedback, analizar y mejorar nuevamente.

E.- Lo que me cuentas me hace sentido, como en la naturaleza "el pescado grande se come al mas chico, por eso el pescado chico siempre tiene que estar en movimiento"
D.- Para poder sobrevivir a Compañías como las Multitiendas, cadenas de Supermercados etc., creo que el mejor camino es trabjar en su "DIFERENCIACION" o sea ¿qué hace que su producto sea distinto al resto? trabajar en encontrar la respuesta. Hay una metáfora que me gusta mucho, la de la garza y el elefante, ambos caminan justos por la selva, a pesar de tu tamaño y poder el elefante no molesta a la garza, coexisten en una COMPETENCIA COLABORATIVA en la búsqueda de alimento, cuando el elefante pisa los insectos saltan directo a la boca de la garza, bueno más o menos de eso se trata la estrategia, la sugerencia es, siempre que uno grande aparezca no trate de competir con él aproveche las oportunidades que este nuevo escenario le da, CAMBIE SU SWICH MENTAL, cuando tenga claro el camino el diseño le ayudará a conseguir ese nuevo objetivo.

E.¿Me parece interesante lo que me cuentas pero CUANTO VALE este cuento?
D. Lo primero es entender que existe una diferencia entre Precio y Valor, el primero se refiere a una cifra monetaria respecto a un trabajo que se calcula considerando costos fijos y variables como en todo negocio, lo segundo es un concepto, es el centro de MI OFERTA, es el plus que Usted busca en mi, se lo ejemplificaré con el siguiente caso:
El café Starbuck, posee locales en todo el mundo, su logro es haber creado "UNA EXPERIENCIA" en torno al acto de tomar café, quiere decir que cuando los clientes compran una "HISTORIA, un CUENTO", no compran solo el café pagan por la "EXPERIENCIA" de disfrutarlo en un local con una arquitectura especial, con una iluminación especial, con una música ambiente especial, con otros servicios asociados a esta como periódicos , libros y revistas a la mano, con internet Wifi, en fin una serie de elementos que fueron DISEÑADOS para construir esta EXPERIENCIA. De esta forma el cliente no le importa pagar $1.800 por un café, la"OFERTA" no se centra en el precio sino en generar "VALOR A TRAVES DEL DISEÑO". Usted podrá pensar que este tipo de negocio es para clientes con poder adquisitivo ABC1, pero no se engañe que esta lógica se aplica hasta para casos más simples, como por ejemplo el azúcar, ¿se ha fijado cómo ahora la gente está comprando cajas con dosificador en vez de la tradicional bolsa de plástico?, pagando incluso un precio mayor, ¿se ha preguntado por qué?, la respuesta parece simple, el cliente ahora recibe algo mejor, las prácticas están cambiando y el diseño es parte de eso.En eso se centra nuestro trabajo, y eso como activo asociado a la marca tiene un valor.

Por: Marcelo Alvarez B.
www.alvarezcastelli.cl
Rancagua.

Entrevista de Mark a John Laing

2006-12-20T15:50:00.000-06:00

Me disculpará tanto el buen Mark pero esta entrevista me parece tan buena y necesaria de que todos la lean que la tuve que rescatar de sus archivos y ponerla aquí. Esta entrevista la hizo hace ya bastante tiempo Mark a John Laing y de verdad es muy interesante la idea de este maestro del diseño, se que esta un poco larga y a lo mejor les da flojera leerla completa pero de verdad verán que como van leyendo y bajando las lineas se ponene mas interesantes y te quedas picado, asi que recomiendo su completa lectura y bueno ahí les va.

John Laing es maestro en Ravensbourne School of Design and Communication en Londres. Es autor de tres libros, incluyendo “Do-It-Yourself Graphic Design” y es co-autor de “Encyclopedia of Signs and Symbols”, aunque modestamente afirma que no está muy orgulloso de ellos. En esta entrevista nos habla de sus opiniones respecto a la educación, al diseño gráfico y de información, a la cultura y a la sociedad.

Te consideras maestro o diseñador?
Me considero maestro, sí. Mucho. Digo, era diseñador gráfico, pero por serios accidentes en la vida me encontré trabajando en el sector educativo. A diferencia de cualquier otra cosa, toma mucho tiempo aprender y hacerlo. Los primeros dos o tres años pensé en regresar al diseño gráfico, pero seguía en la educación. Es entonces que el “gusanito” me llega y encuentras algo muy valioso en la educación. Así que decidí quedarme. He hecho algunas cosas (quiero decir, hago). A través de los años he hecho trabajos de diseño así como enseñar, pero ahora me dedico más que nada a enseñar.

Y siendo el diseño una disciplina tan diferente a otros campos del saber (como las matemáticas o las leyes), enseñar diseño es diferente a enseñar otras disciplinas?

Creo que hay algo muy especial en la enseñanza del diseño que no se aplica realmente a las matemáticas, a la química, a la ingeniería y me va a llevar un rato explicártelo.
Creo que el diseño gráfico usualmente se enseña bastante mal, creo que se trata más de enseñar a vivir. He encontrado difícil llevarme con mis colegas, porque yo tengo una visión del diseño que ellos no tienen. La mayor parte de la gente que enseña diseño gráfico piensa que se trata sólo de enseñar diseño gráfico: enseñar tipografía, enseñar in poquito de esto y de lo otro. Fin del tema. Pero creo que hay mucho más –existe más potencial– en el diseño gráfico que la mayor parte de los cursos alguna vez han enseñado.
Permíteme explicar lo que quiero decir. Si tú y yo hubiéramos vivido en Grecia la Grecia Antigua digamos... 500 años antes de Cristo. La base del pensamiento– no la educación, en esa sociedad –la sociedad griega– hubiera estado basada en las matemáticas, la filosofía (digamos). Así que todo lo que recordamos de esa sociedad en la Grecia antigua proviene de los filósofos y de los matemáticos. Ellos construyeron los cimientos de todo lo que sucedió en Europa, Europa Central. Esto por supuesto se detiene. Por un periodo largo de tiempo la sociedad no estuvo condicionada por la filosofía o las matemáticas, sino por la religión.
Es sólo con el Renacimiento en Europa que en el siglo XIIV y XIV que el conocimiento griego, la enseñanza griega, el aprendizaje griego se redescubre y la sociedad europea mira hacia el frente. En Inglaterra, los años entre los 1500's y el 2000, o digamos los 1900's podríamos decir que la cultura prevaleciente era la literatura. Para muchas otras personas Inglaterra es renombrada por sus escritores. Para Alemania podríamos decir que era la música, tenemos a Bach, Mozart.
Pero creo que con el advenimiento del siglo XX sucede el cambio, creo que la gente no lo ha comprendido, o no lo ha comprendido lo suficiente. Dos cosas sucedieron: una es la explosión de la ciencia. En medio de esto está la segunda cosa, que es el nacimiento de la comunicación en masa. Esto me regresa al diseño del diseño gráfico. En el pasado, el pasado lejano, dije que la educación estaba basada en la filosofía y las matemáticas. En el pasado menos lejano estuvo basada en la literatura y la filosofía.
Pero creo que en el siglo XX todo ha girado. De verdad, el lenguaje de nuestro tiempo es la ciencia y la tecnología, y no creo que hayamos entendido esto bien. Recuerdo haber enseñado, hace veinte años. Mis estudiantes de diseño, en su primer trabajo les pedí estudiar el trabajo de Albert Einstein. Algunas veces les pregunto quién creen que sea el artista más grande del siglo XX. Dirán Picasso, o Matisse, o algo similar. Yo creo que el artista más grande del siglo XX fue Albert Einstein. Si defines a un artista como alguien que amplía el entendimiento humano (no es que Picasso no sea buen pintor, es un pintor grandioso), pero en comparación con Einstein, Picasso es una figura menor porque Einstein engrandeció enormemente el entendimiento del mundo en el que vivimos.
Podría haber otra persona cuyo nombre no sale muy seguido, aunque lo utilizamos muy a menudo, y ese hombre es Edwin Hubble. Recordamos a Edwin Hubble por el telescopio Hubble. Fue Hubble quién notó por primera vez que la Vía Láctea es sólo una galaxia entre millones, billones. Esto engrandece nuestra visión del mundo, casi sobrepasando nuestro entendimiento. Ahora bien, me parece que no hay nada hoy en día que un pintor pueda hacer, que si quiera comience a compararse con la enorme gracia que hay en la ciencia.
Pero entonces tendrías que definir arte como la expansión del entendimiento humano…
Bueno, continúa expandiendo el entendimiento humano. Podríamos decir que las artes visuales se remontan a 50,000 años atrás. Había pinturas en las paredes de las cavernas, y ves esas pintura y reconoces las cosas que aquellas personas estaban pintando. Puedes reconocer paralelos entre eso y las cosas que ves hoy. Probablemente no tanto que ver con pintar personas como pintar animales. Y ciertamente a través de toda la historia del ser humano, la pintura siempre ha estado allí. Pero la teoría de la relatividad no siempre ha estado allí. La teoría de la relatividad tiene menos de cien años, y ha venido a cambiar el mundo. No es que quiera denigrar la importancia de la pintura, no lo hago, todavía es importante. La literatura todavía es importante, la música todavía es importante. Pero lo que ha cambiado nuestras vidas ha sido la física, y en la segunda mitad del siglo XX podría decir que lo que ha cambiado nuestras vidas y la sigue cambiado hoy es la biología.
Comenzó en los 50’s cuando Francis Crick y James Watson descubrieron el ADN. Esto es incomparablemente más importante que la pintura de Picasso, Guernica. Una gran pintura, un gran mensaje. Pero el descubrimiento de la estructura del ADN es masivamente más importante, y va a afectar a todos aquellos que viven el planeta. Ya afecta a muchas personas que viven el planeta.
Así que mi visión del diseño gráfico y la educación del diseño gráfico es que los diseñadores gráficos son lo suficientemente afortunados –regresamos a los que habíamos hablado hace unos minutos: el nacimiento de la ciencia y la tecnología y la comunicación en masa– ahora, a los diseñadores gráficos se nos ha dado, de alguna manera, la oportunidad de moldear la comunicación en masa. Este es un regalo sorprendente. Se nos da la oportunidad de ser responsables por la comunicación en el mundo. Pero que es lo que los diseñadores gráficos piensan de ello? Sólo piensan en el diseño gráfico, no piensan lo suficiente respecto a la responsabilidad a la que podrían tener acceso: comunicar.
Así que estamos en la posición de comunicar gente, especialmente en los países pobres del mundo; información esencial acerca de medicina y salud. Ese es sólo un ejemplo, probablemente uno obvio. Pero nunca he conocido a un diseñador gráfico al que le pregunte “Qué es lo que haces?” y no me conteste, “Soy un diseñador gráfico”. Nunca me dice “Bueno, mi pasión es mejorar el entendimiento de la gente respecto a la salud y a la medicina”. Siempre me dicen “Bueno, estoy enamorado de la tipografía” o “No es la Apple Macintosh una computadora maravillosa?” o “Has usado el Photoshop 6?”. Como ves, no existe atención suficiente la verdadera razón de ser del diseño.Lo interesante de un auto no es si es un Ferrari o un Volkswagen. Lo interesante es que te lleva de A a B muy eficientemente, muy rápido y con múltiples opciones de destino. No es como un tren en el que llegas a A y luego llegas a B. Con el automóvil tienes libertad. Pero por supuesto, la mayor parte de la gente piensa en los autos no de esa manera, sino en “Oh, quiero un Ferrari, no un Volkswagen”. Están más interesados en el auto que en lo que el auto puede hacer por ellos. Y pienso que lo mismo sucede con el diseño gráfico, están más interesados en el diseño gráfico que lo que el diseño pueda hacer –no por ellos– si no por millones y millones de personas.
Así que creo que los diseñadores gráficos deberían de comenzar a pensar qué es lo que pueden hacer por la gente. Deberían de pensar en lo que podrían hacer por nosotros en lugar de estar fascinados por la tecnología, digamos. O no sólo la tecnología, pero la técnica. Digo, la tipografía es una cosa hermosa. Hay muchas cosas que leer, por supuesto, y siempre es mejor leer un libro bien diseñado a un libro mal diseñado. Pero cuantos diseñadores de verdad leen el libro? Sólo lo diseñan.
Antes de que la computadora llegara, antes de que la Apple Macintosh llegara, la cual me apresuro a notar es un pequeño milagro; las Apple Mac son tan maravillosas. Pero antes de eso, lo cual es qué… Diez, quince años, digamos. Antes de ese tiempo los estudiantes a los cuales yo enseñaba no tenían acceso al texto y a la composición tipográfica. Tenías que dibujar líneas paralelas para indicar dónde se supone que el texto iba a ir. Los estudiantes no pensaban en el texto que conformaría esas líneas, así que nunca pensaban en el mensaje. Veían una revista o un libro y veían las áreas de texto como áreas de gris, sin identidad. Cuando enseño tipografía, siempre digo que la cosa más importante de la tipografía es el lenguaje. La tipografía existe para hacer al lenguaje funcionar mejor, no lo contrario. Esto esta muy de moda, al menos muchas personas lo encuentran muy de moda. En América algunas personas no tienen interés alguno en la legibilidad…

Carson y Brody…

Si, exáctamente. Te sabes los nombres. Para mí no es tipografía, es una manera de pintar. Pero ciertamente no es comunicación gráfica. La tipografía en el contexto de la comunicación gráfica es comunicación, no arte. Esa es la diferencia.Retomando el tema de los diseñadores gráficos siendo manipuladores de la comunicación en masa, no es un poco destructivo que tengamos el poder de manipular la comunicación en masa, en específico la publicidad?
No estoy hablando de diseñadores gráficos manipulando. Estoy hablando de diseñadores gráficos afectándola. Pero, en una suerte de analogía, se da el caso en el que vemos el staff de una revista y la persona más importante es el editor. Nunca es el diseñador. Ahora, porqué no? Si los diseñadores, no los art editors, fueran –no inteligentes– sino lo suficientemente educados, lo suficientemente responsables, serían personas calificadas para ser editores. El editor es consciente de las palabras. El editor es consciente del significado. Pero sólo el diseñador es consciente de la interacción entre la información verbal y la información pictórica. Por lo tanto, el diseñador tiene un mejor concepto que el editor en cuanto a lo que contiene la revista.
Pero la mayor parte de los diseñadores no quieren esa responsabilidad. En parte porque –No sé como sea la educación secundaria aquí en México– pero se que en Inglaterra, si quieres hacer una carrera en artes, generalmente es la gente no tan brillante las que estudian artes. Así que crecen con este sentimiento de inferioridad. Me gustaría ver a los niños conscientes de que las artes visuales son muy importantes. Claro que conozco músicos que dirían que en música es aún peor! Nadie piensa que enseñar música (en Inglaterra, aquí en México podrían estar mas iluminados), pero en Inglaterra es muy difícil encontrar música como parte de los cursos de educación secundaria. Y es sólo a manera de disculpa es que podemos encontrar allí a las artes visuales.
Así que tenemos una tendencia de recibir en las artes visuales a los menos capaces intelectualmente, y siempre se les ha hecho sentir los segundos mejores. Así que el uno o dos por ciento de esos niño que tal vez quieran estudiar diseño gráfico todavía tienen ese complejo de inferioridad y vacilan en aceptar grandes responsabilidades. Creo que es allí donde tenemos problemas. El sistema educativo no opera en nuestro favor. Ya deshierba a la gente para cuando tienen trece o catorce años, y creo que es una gran pena. Creo que todo maestro debería de ser un diseñador gráfico. En el sentido del título con una d minúscula y una g minúscula, porque transmitir imformación pictóricamente en enormemente importante, al igual que hacerlo verbalmente. Digo, niños pequeños, niño de cinco años, dibujan naturalmente. Para cuando tienen doce, trece o catorce lo han perdio porque la educación ha favorecido en lenguaje verbal, no el lenguaje visual. Así que realmente perdemos una oportunidad maravillosa.
Los diseñadores son responsables de ampliar las oportunidades cognitivas de la gente?
Sí, creo que los diseñadores gráficos deberirían estar preparados para aceptar más responsabilidades. Si lo hicieran sus vidas serían enriquecidas enormemente. Digo, los presidentes de las naciones se pondrían en contacto con los diseñadores gráficos y dirían “Oye, que es lo que debería hacer aquí?”. Lo cual al momento es impensable! Los presidentes de las naciones obviamente tienen a sus consejeros, pero los consejeros probablemente están educados en filosofía, literatura o historia. Pero la simple idea que la eduación de alguien pueda ser reconocida por el presidente como “el sabio” o “la persona sabia”, “esa es la persona con la que quiero hablar”. Quiero decir, tu y yo nos reímos de esto, porque dista tanto de la realidad. Pero no veo razón alguna por la que no deba ser. Pero los diseñadores gráficos tienen que hacer la movida, nadie más lo va a hacer.
La razón por la que los historiadores son tan importantes es porque hablan acerca de los grandes eventos en el mundo. Deben de ser importantes. La razón por la cual Shakespeare es importante se debe a que hace un planteamiento muy profundo acerca de la condición humana. Podría ser lo mismo para el diseño gráfico.

Y retomando todos estos conceptos acerca del rol del diseñador gráfico. Piensas que el término diseño gráfico todavía es apropiado para lo que hacermos?

No, probablemente no. Otra vez, acabo de mencionar las cualidades que un diseñador gráfico debería de tener. Y ciertamente, a los estudiantes con los que he trabajado, siempre les digo que escribir es tan importante como dibujar. Si estás diseñando algo que explica, como explicar cómo las aves emigran desde el Ártico hasta México, digamos; es tan importante saber como escribir una historia como saber dibujar una historia. No, no los llamaría diseñadores gráficos, los llamaría diseñadores de información. Pero no en la manera en la que los diseñadores de información piensan acerca de sí mismos. Un diseñador de información realmente deberá de tener la información en su totalidad. Así que no, no pienso que se debería llamar diseño gráfico, debería llamarse diseño de la información o diseño de la comunicación. Mensajeros de la información, realmente, lo cual es un prospecto muy bonito, una posición muy poderosa.
La profesión del diseño gráfico no hace mucho por ayudarse a sí misma. Conozco a muchas personas que “chismean”, de la manera en la que yo lo estoy haciendo en este momento –No estoy siendo presuntuoso, es sólo que no están viendo– Sabes, hay un escritor inglés llamado Thomas Carlyle, quien dijo que el estudio apropiado de la humanidad es el hombre. Es algo fácil de decir pero también es algo profundamente cierto.
Creo que cuando estás tratando con la comunicación, ya sea comunicación gráfica o de cualquier otro tipo, esa comunicación es entre un ser humano y otro ser humano, por lo tanto, una comparación fundamental debe de ser cómo el hombre funciona. Los estudiantes de diseño gráfico no tienen la menor idea de cómo trabajan nuestros ojos, o cómo los ojos se conectan al cerebro y cómo se lleva a cabo el proceso visual en el cerebro. No saben nada acerca de antropología, ni de la historia lejana de su propia especie!
Ni se diga de la antropología social o cultural. Estos son los cimientos apropiados del diseño gráfico, no la tipografía ni la composición visual. Estas son importantes, pero deberían de estar puestas encima de los cimientos, los cuales son mucho más fundamentales. Por lo tanto necesitamos saber cómo funciona nuestro cerebro, lo cual es la escala más grande para la historia del ser humano. Necesitamos saber acerca de la sociedad humana y cómo funcionan las sociedades, la diferencia entre un tipo de sociedad y otro tipo de sociedad, y si el capitalismo es en realidad un sistema lo suficientemente satisfactorio.
Sabemos que el capitalismo es un sistema imperfecto, y sabemos el comunismo es un sistema profundamente imperfecto. Por otro lado, sabemos que hay algunas buenas cosas del comunismo porque se interesa mucho más por el individuo promedio que el sistema capitalista. Así que debería de haber un estudio de los diferentes modelos de la sociedad.
Un deseñador debería de ser un consejero además de ser simplemente un mensajero pasivo. Debería de estar más activo respecto a la dirección que toma la sociedad. La mayor parte de los diseñadores gráficos en Inglaterra –Supongo que lo mismo sucede aquí– se vuelven diseñadores gráficos de profesión.No veo razón por la cual, como les dije a mis estudiantes, no se debieran de volver ministros del gobierno, o tal vez el Primer Ministro.
Por qué no? Probablemente a él se le educó en historia inglesa antigua! Probablemente sabe acerca del lenguaje Anglo-Sajón antiguo. Pero sabe algo acerca de la comunicación? Probablemente muy poco. Probablemente no sabe nada acerca de Albert Einstein o la ciencia. En otras palabras, estas personas saben muy poco acerca de lo que es relevante a nuestros días. Así que pienso que hay un camino a través del diseño gráfico, no necesariamente en diseño gráfico. Pienso que la educación en diseño gráfico le debería de dar a alguien la suficiente educación de hacer lo que sea.
Me encontré con un estudiante hace ya algunos años, pasaba por la parada del autobús. Vi a esta persona y le dije “Jared, súbete”, y me dijo “No me llamo Jared, mi nombre es Dunstan” – “Pero de qué estás hablando” le dije, “Te llamas Jared”. Me dijo “No, me cambie el nombre, me llamo Dunstan”, y le dije “Por qué?” – “Porqué me volví monje”. Y lo había hecho. Bueno, sólo era un trainee en ese momento, pero lo volví a ver unos cuantos años después y estaba completamente vestido como monje, se había vuelto monje. Y pensé “Que maravilloso!”, que una persona haya sido educada en diseño gráfico, que la educación que recibió haya sido un trapolín para vivir su vida en una comunidad religiosa. Porqué no? Y me gustaría ver mucho más de eso. De alguna manera la mayor parte de los estudiantes de diseño se van a dedicar al diseño gráfico, sí. Pero debe de haber oportunidad para el que quiera hacer algo diferente. “Creo que he tenido la sufiente educación aquí como para hacer algo diferente”, por que no.
La otra cosa que dije fue que el mayor problema con el diseño gráfico son los diseñadores gráficos. Es realmente difícil para nosotros avanzar, porque tenemos una visión muy restringida, este horizonte de esperanzas muy bajo. Pienso que debería de ser tan alto como la montaña en el horizonte [John señala al Popocatéptl a través de la ventana], no una montaña a dos o tres millas de distancia. Deberiá de estar muy lejos, en lo alto del cielo.

Piensas que este movimiento, el diseño de información, o como le llamas tú: diseño gráfico más allá del diseño gráfico, está ganando terreno?

No lo sé. Ese es otro problema de nuestros tiempo. Como lo dije antes. Los canales de comunicación están llenos de pura basura. Sin querer ser melodramáticos, sí pienso que la gente, los niños, están siendo moldeados por las grandes empresas. Tú sabes, McDonalds, Coca-Cola o General Motors, las multinacionales. Obviamente tienen la intención de que la gente compre sus productos. La televisión y los medios siendo controlados por CNN, Sky y todo eso. Es difícil ver como los niños van a recibir la variedad de oportunidades, la variedad de productos, sólo van a tener tres o cuatro productos y no van a saber acerca del vasto número de productos que tienen.
Así que este no es un problema de la educación en el diseño gráfico, es un problema global de educación social. Vemos las señales de desorden cada vez que se reunen los líderes de las naciones de los siete grandes en varias partes del mundo. Pienso que la violencia no es el camino correcto, pero probablemente es lo que estas personas quieren, una voz diferente, una actitud diferente.
Hay un debate muy importante ahora en Inglaterra, de Monsanto, la cual está involucrada en la manipulación genética de alimentos. No sé suceda lo mismo en México, vi algo en las noticias el otro día. Monsanto es una multinacional, la cual no se va a quedar con los brazos cruzados para obtener una ganancia de los alimentos modificados geneticamente. Ahora bien, no lo están haciendo por el beneficio de la humanidad, lo están haciendo por el beneficio de sus accionistas. Pienso que los alimentos genéticamente modificados le van a hacer un gran beneficio a la humanidad. Las cosechas que antes fallaban no van a fallar en el futuro. Pero no creo que Monsanto lo esté haciendo por razones altruístas, sino por razones económicas, y creo que hoy eso es lo que dirige la mayor parte de la actividad en el planeta. Así que no hay suficiente dinero para las obras de Shakespeare en el radio, así que recibes música pop, aunque Shakespeare es infinitamente más importante. Pero, esto es el progreso.

Entonces cómo podemos cambiar esta faceta de la sociedad? Hay algo que podamos hacer?

Pienso que lo podemos cambiar a través de la educación. Por eso trabajo en la educación. La gente me dice “A qué te dedicas John?” y yo les respondo dos cosas: “Trato de hacer pensar a la gente” y la otra cosa que digo es que trato de motivar a la gente a ser ellos mismos. Y pienso que a es a través del proceso, la misma idea de liderazgo político, con la cual tengo muchas objeciones. No se escogen figuras para manejar la sociedad. De alguna manera tienes que educar al máximo para que compartan objetivos comunos.
Ninguno de ellos se tiene que volver mártir. Es mejor vivir humildemente por una buena causa que morir noblemente por la causa incorrecta. Así que la educación problablemente sea la cosa más importante en este mundo. Probablemente sea más importante que la ciencia médica, por el principio que acabo de mencionar. Sólo ve a Estados Unidos, todo mundo quiere parecer de veinticinco, y todos son tan infelices, porque no tienen control. No tienen influencia sobre el mundo. Así que pienso que la educación es la cosa más importante del mundo, y para que la educación funcione correctamente necesitas una hoja en blanco. La mente de la persona a la que vasa educar necesita estar limpia. Su maestro probablemente necesite hacer las primeras marcas, pero enctonces se les da el papel y ellos escriben su propia vida.

Estás de acuerdo con la educación temprana?

Quieres decir niños pequeños?

Sí, niños pequeños.

Pienso que la educación de niños pequeños es la más eficiente del sector educativo. Probablemente por las razones equivocadas. La mayor parte de los maestros de educación primaria son mujeres. La mayor parte son madres. La mayor parte de las mujeres aman a sus bebes y niños pequeños. Probablemente lleven sus instintos de madres a la enseñanza, lo cual es grandioso. Como hombre, debería de ser en parte un padre para mis estudiantes, como alguien que les enseña habilidades, lo cual debería ser algo que yo pudiera dar, lo cual proteja, por que soy más viejo. Así que pienso que una gran parte de la educación primaria es maternal, lo cual es muy propio, en cierto sentido. Así que pienso que la educación primaria es la mejor, por una especie de accidente.
Pero la educación secundaria es un pantano. Detestaría trabajar en la educación secundaria. Simplemente no sería lo suficientemente fuerte. Me siento con tanta suerte por trabajar en la educación superior, porque hablando relativamente, es fácil. La mayor parte de la gente a la que enseño está en la universidad porque quiere estarlo. La mayor parte de los niños de la eduación secundaria odian la escuela, muchos de ellos. Así que estás peleando con ellos todo el tiempo, es espantoso. En la educación primaria los niños son demasiado chicos como aprender a rebelarse. Aunque mi esposa es una educador de educación primaria, me dice que hay bastantes niños de siete años que son bastante rebeldes, pero no es lo mismo que econtrarte con un quinceañero frustrado y enojado. Hay muchos de ellos. Y existe otra faceta. Donde vivo en Londres hay mucha gente negra, el nivel de educación entre los negros es muy bajo, y hay una enorme cantidad de frustración. Hay mucho crimen.
La educación es de nuevo la clave; si vas a bajar el nivel de crímenes necesitas incrementar el prospecto de que la gente tenga la llave a una mejor educación. La población siempre crece, tienes a millones de personas creciendo. No todos podemos ser directores de arte. Alguien tiene que barrer las calles, alguien tiene que servir las haburguesas en los restaurantes. No creo que haya una solución fácil a este problema. No todos pueden ser muy ricos. Podría ser que la raza humana está destinada a la extinción. Así que si tú y yo viajáramos al futuro 50,000 años probablemente no encontraríamos más humanos. Quién sabe.

Extendiendo el tema de la educación, cuantos años has enseñado?

Cuantos años he enseñado? 30 aproximadamente.

Has notado alguna diferencia entre todas estas generaciones que has educado?

Sí.

Cual es la tendencia actual de los estudiantes?

La tendencia más notoria es que su nivel de educación ha bajado.

Bajado?

Absolutamente.

Me sorprende.

No es sorprendente en lo absoluto. Bueno, no lo encuentro sorprendente en Inglaterra. Existe una tendencia de ofrecerle educación a todo el mundo, de deshacerse de la competencia, para que todo sea políticamente correcto. Terminas con una educación muy diluída. Yo creo que si un niño es muy inteligente, entonces le tienes que dar una educación que empate con su inteligencia, y si un niño no está dotado de una gran inteligencia, le tienes que dar a ese niño una educación cumpla con sus necesidades. Nunca van a ser filósofos, así que para qué tratarlos como filósofos. Es absurdo! Así que más gente está recibiendo educación, pero la riqueza de ella se ha perdido, se ha desplomado. Así que encuentro a mis estudiantes de ahora con un nivel mucho más bajo de educación de los que enseñé hace años. Me quejo de que yo tengo que hacer mucha de su educación secundaria; la tengo que hacer con ellos porque no saben nada! Son tan ignorantes! Y no son ignorantes porque sean estúpidos, son buenas personas. Son ignorantes porque el sistema no funciona de manera inteligente, está funcionado a través de un sistema de pago por habla. Están pagando por hablar de filosofía teórica foraml. Asi que, sí, es decepcionante, poruqe cuando se dan cuenta de que su educación ha sido limitada, deben sentirse frustrados. Si le preguntara a un estudiante hoy quién es Albert Einstein probablemente me respondería que nunca ha escuchado de él, mientras que hace veinte años hubieran sabido un poco de él, probablemente hubieran mencionado la teoría de la relatividad.

¿Pero acaso la educación no es en parte algo que aprendes por ti mismo, te gusta algo y lo aprendes?

Sí, pero hay algo que le digo a mis estudiantes, y eso es que es su trabajo hacerme redundante. Es su trabajo hacerme completamente innecesario, para que puedan hacer las cosas por sí mismos. Absolutamente. Pero si vienes de un ambiente de escuela secundaria, la cual es de muy baja calidad, la cual es muy ineficiente para lograr que los jóvenes se den cuenta de que pueden controlar sus propias vidas. Encuentro muy difícil lograr que se den cuenta de ello, no es que les falte voluntad: es sólo que no saben cómo lograrlo.

Por último, ¿Se te ha hecho interesante México?

Oh, fascinante, me asusta [se ríe]. Me asusta un poco, porque la mezcla social es tan extrema entre la pobreza y la riqueza extrema. Así que hay rareza, lo cual resulta ser absolutamente caótico [se ríe]. Una mezcla de riqueza y pobreza, la cual ha sido muy difícil, porque en Inglaterra los polos están mucho más cercanos entre sí, mientras que en México están mucho más separados. Pero la cultura mexicana me ha parecido fascinante, y todas las personas que he conocido han sido muy agradables.

Señalar en infografía

2006-12-09T17:27:00.000-06:00

Quiero rescatar una nota que hace bastante tiempo escribio Mark en Duopixel porque me parece interesante que ya estando por pasar a 8vo cuatrimestre de la carrera todavia podemos ver casos como estos en mi escuela, creo que la nota es muy de sentido común también pero vale la pena señalarlo.

Las flechas "cabezonas" son poco adecuadas por varias razones:

No estamos indicando dirección
Le restan información a la imagen, la flecha cubre información importante en la foto
Es incorrecto que las flechas tengan un orden jerárquico más importante que la foto. Sólo estorban visualemente.
Hay que acercar lo más posible la descripción a lo descrito. La vista tiene que recorrer demasiado para ver a lo que se refiere la descripción.

La propuesta de rediseño.

Aquí borré toda la información innecesaria. El contexto no nos dice nada aunque puede haber ocasiones en las que sí y el contexto deberá permanecer presente. El área de la foto es menor que el de la foto anterior, y sin embargo la cantidad de información es mayor. Las líneas y las descripciones son sutiles, es la foto la que debe llevar la mayor jerarquía. Cuando hablamos de alguien que está presente, no lo señalamos directamente, sino que mencionamos su nombre y lanzamos una mirada discreta y furtiva en su dirección.

¿Cuándo sí es correcto señalar?
Cuando indicamos dirección. Si vamos caminando por la calle y nos preguntan dónde está la gasolinera más próxima, seguramente vamos a señalar sin discreción, enfatizando vueltas y direcciones con las manos. Sin duda las flechas tienen un lugar importante en la señalización, y hay flechas buenas y flechas malas, pero ese será el tema de otro post.

Al fin Vacaciones

2006-12-09T16:45:00.000-06:00

Muy buen dia tengan todos, con esta nota solo quiero presumirles que por fin tengo vacaciones, lo que significa que tendré mas tiempo para seguir con la continuidad de este sitio que por cierto quiero disculparme por que me acabo de dar cuenta que en el mes pasado, el mes de noviembre solo tuve 5 notas lo cual hasta pena me da, este mes que tengo vaciones prometo traerles mas contenidos, de calidad por supuesto.

Cow Parade en Guadalajara

2006-12-03T23:30:00.000-06:00

Hace ya un tiempo escribia una nota sobre este evento que tendría lugar en nuestra ciudad, donde por error anoté que empezaría a finales del mes de Octubre y pues nada, que era hasta el 30 del mes de Noviembre, bien pues me disculpo por aquella nota que ahora procederé a borrar y con gusto les digo que ahora sí ya 150 vacas de fibra de vidrio y pintadas tomaron la ciudad, podemos encontrarlas por Plaza Tapatía, Av. Chapultepec, Plaza Liberación, Av. Juárez, Av. Vallarta y otros atractivos puntos.

Este movimiento internacional nació en Zurich, Suiza en 1998, cuya finalidad es la de recaudar fondos para la beneficencia pública y la educación, al subastar todas las vacas participantes al final de la exposición. Guadalajara es la sede número 48, de las que han recibido este proyecto, como Estocolmo, Praga, Florencia, Sao Paulo, incluso el año pasado pasaron por la Ciudad de México.

Las vacas durarán -supuestamente- hasta marzo del proximo año, y digo supuestamente porque acabo de leer una nota donde se habla del daño que ya se puede ver en las obras a 3 dias de la inauguración del evento. Chicles pegados, patas mutiladas, etc. se ven ya en estos animales. Yo no se si es falta de cultura o que demonios pero me parece de muy mal gusto el hecho de que se quieran hacer eventos así y no se pueda por que la gente no sabe respetar, de verdad a mi me da coraje que sea de esta forma, yo tanto gusto que le tengo a mi ciudad y tanto que hablo bien esta y los periodicos que me hacen quedar mal con todas las bases, ni hablar.

Solo me queda invitarlos a ver estas obras lo antes posible a los que les interese de verdad por que no sabemos cuanto tiempo pueda pasar en que de plano las destruya esta gente o los directivos decidan quitarlas de las calles porque la gente no se sabe comportar con educación. Y por favor respentenlas no hay ningún problema con abrazar una vaca y tomarse una foto, pero de esto a arrancarle una pata, no hay comparación.

(En cuanto pueda pondré fotos en el flikr para que las vean los que no puedan asistir.)

Diseño Web

2006-11-28T23:52:00.000-06:00

No soy diseñador web y no se mucho mucho sobre la programación de un sitio ni nada, lo que sí se es que me encantan los sitios limpios, sencillos y faciles de recorrer. Me encontré por azares del destino este sitio que aunque muy poco intuitivo, me parecio muy interesante, la forma de manejar el "menú" esta bien rara pero ya que le hayas (que debo admitir que me tomó unos clicks aqui y unos clicks allá hasta que dí con la manera de utilizarlo), esta como bien creativo y me terminó gustando, revisenlo, además las imagenes que encuentras en cada "página" son muy buenas.

Feria internacional del libro en Guadalajara

2006-11-26T23:46:00.000-06:00

Bien un poco tarde esta nota pero pues desde aquí quiero invitarlos a todos a la fil, el conocidisimo evento que tiene lugar cada año en nuestra ciudad, con sede en la Expo Guadalajara, ahora celebrando ya sus 20 años con Andalucía como invitado de honor.
En años pasados la FIL a demostrado ser uno de los eventos mas importantes en su genero a nivel mundial y aunque no soy ningún experto en el tema, pues si les puedo decir desde mi punto de vista que es un evento muy interesante y lleno de cultura y presentaciones geniales que van desde afamados autores hasta las propias muestras de la cultura del país invitado, el año pasado me tocó una presentación musical de Perú increible, a ver que nos toca ver este año.
Por otro lado en la FIL se pueden encontrar muy buenos precios en los libros y sobre todo los libros de diseño que como ya sabemos son cariiiisimos, asi que es recomendable, si tienen algún libro en mente, pues ir a buscarlo ahora aprovechando los descuentos jaja...
Bueno me gustaría platicarles un poco mas sobre el tema pero como algunos ya saben, no tengo mucho tiempo ultimamente asi que los dejare con la página oficial de la FIL y con la invitación a visitarla, no les cuesta nada ¿que son 20 pesitos?.
Informes y mas detalles en www.fil.com.mx

La Creatividad y los sueños

2006-11-26T23:14:00.000-06:00

Pues este sitio desde su nacimiento ha sido mas bien informativo y no tanto un diario para contarles mi vida y mis experiencias personales pero esta vez toca contarles algo que me paso anoche y que bien va muy de la mano con el tema de la página.
Ultimamente estube leyendo sobre diferentes "técnicas" (por llamarlas así) para dormir menos, siempre he pensado que dormir es como una perdida de tiempo y que si duermo solo lo necesario para recuperarme pues tendré mas tiempo para HACER cosas, pero algo que si me pasa es que cuando duermo todos los dias sueño y sueño cosas muy claras y el 85% de las veces recuerdo muy bien lo que soñe y aveces hasta duermo de mas por seguir soñando, ya se es bastante contradictorio pero bueno asi me pasa.
La cosa es que anoche tuve un sueño magnífico, (no les voy a contar el sueño) pero fue verdaderamente genial, entonces cuando me desperté, me levanté buscando mi cuaderno para bocetar lo que había visto, desde hace ya algunos meses me acostumbre a dormir con un cuaderno y un lapiz a la mano para bocetar mis sueños o escribir lo mejor de estos.
Asi que hoy decidí que eso de dormir menos no es la mejor solución, tampoco digo que voy a dormir lo mas que pueda para soñar mas, pero si decidí dormir mas de lo que duermo normalmente que es entre 4 y 5 horas al dia. Encontré en mis sueños una riquisima fuente de creatividad y quiero terminar esta nota aconsejandoles dormir bien y soñar, soñar mucho y tener siempre un cuaderno a la mano para bocetar o escribir sus sueños. En los sueños uno encuentra las soluciones que creemos mas ilogicas a veces pero que realmente son viables y pues... creativas!.
En diseño en general no solo en gráfico, sino, en todo lo que refiera a crear algo nos sirve muchisimo soñar y aprender de estos sueños, he llegado a la conclusión de que uno puede aprender mucho también en sueños por lo que no es ninguna perdida de tiempo sino una experiencia mas y muchas veces es buenisimo por que no son siempre experiencias lógicas o comunes y puedes tener ideas diferentes en los sueños para aplicarlas ya en tu trabajo o tu vida diaria. Dormir y soñar es mas bien como seguir viviendo despierto pero con experiencias muy diferentes.
Felices sueños.

Innovación Vs. Novedad

2006-11-13T23:05:00.000-06:00

Realmente no recuerdo bien porque me vino a la mente esta duda, la cosa es que ahora tengo un poco de tiempo libre y pues quiero aprovechar para compartir mis conclusiones con ustedes.
La wikipedia nos dice que "Innovación es la introducción de nuevas ideas, productos, servicios y prácticas con la intención de ser útiles (aunque algunas no lo consiguen vistas con perspectiva). Un elemento esencial de la innovación es su aplicación exitosa de forma comercial. La innovación ha delimitado y cambiado la historia humana (véase el desarrollo de la electricidad, motores de vapor, vehículos de motor, etc.)" mientras que la novedad la define como "algo que nadie haya hecho antes", y en otras fuentes solo lo cita con "calidad de nuevo".
Partiendo de estas dos definiciones y su comparativa creo que la innovación es algo mas objetivo, algo funcional, mientras la novedad es solo algo nuevo, algo original, algo a lo que estamos muy atados en el Diseño Gráfico, siempre buscamos ser novedosos y originales y creo que deberiamos ir mas alla y buscar no solo la diferencia con lo anterior o ir en contra de las corrientes y las tendecias para crear nuevas tendencias. Creo que deberiamos buscar la innovación y trascendencia de lo que hacemos. Muchas veces hay cosas que pegan muchisimo en el mercado pero son olvidadas tan pronto como se dejan de usar y no crea problema alguno. Deberiamos CREAR cosas que trasciendan cosas que hagan una necesidad en el mercado, dejar de basarnos en algo para terminar modificandolo a nuestro gusto y decir que es original, dejar de combinar tendencias viejas y reutilizarlas de otras formas y crear nuevas tendencias que no caigan en lo mismo. Poner tu mente en blanco y crear a partir de cero. Romper los paradigmas. Bueno, eso pienso yo, agradeceré sus comentarios...

Por cierto los invito a leer completa la definición de innovación en la wikipedia porque esta muy interesante también.

Comercial de Jhonnie Walker

2006-11-03T21:59:00.000-06:00

Hace unos dias ví en la televisión este comercial de Jhonnie Walker y sencillamente, me encantó. Ahora gracias a Vuarnet que lo puso en su blog lo tomé y lo posteo aqui para que los que no lo han visto tenga la oportunidad de verlo también.

El concepto de este spot televisivo es que el futuro es 100% humano y para hacerlo emplea un androide desarrollado de manera espectacular. Todo el discurso del personaje es buenisimo (para los que entiendan inglés me entenderan y los que no pues lo lamento, igual creo que hay una versión con subtitulos, si lo encuentro lo postearé tambien.) Como quiera veanlo creo que les gustará tambien.

Arte Vectorial

2006-10-30T22:33:00.000-06:00

Impresionantes imagenes ¿cierto? Algunos dirán ¿que tienen de impresionantes? son solo fotos muy bien tomadas... Ahi es donde se equivocan, me encontré esta galeria poco antes de dormirme pero no pude esperar para postear el link, de verdad me gustaría que todos la checaran por que son imagenes creadas total, completa y absolutamente en ilustrador.
Eso y mas se puede hacer con ilustrador y un poco, perdón, muchisima paciencia.
¿De verdad creen que le sacamos el jugo a este software? yo creo que me falta muchisimo por aprender y horas, dias, meses de practica.
Les dejo el link otra ves para que vean la galeria -que vale muchisimo la pena- aqui encontrarán trabajo de artistas como WAYNE FORREST, HALIM GHODBANE, REGGIE GILBERT, USSA METHAWITTAYAKUL, entre muchos otros.
Para ver las imagenes mas grandes pues den click en la imagen y si quieren ver la malla utilizada den click en donde dice outline debajo de su respectivo thumbnail.

Paqueteria Adobe CS3

2006-10-30T19:05:00.000-06:00

Leo en Isopixel (notarán que Isopixel es mi principal fuente de información) que Adobe lanzará para el primer trimestre la paqueteria Creative Suite 3 que incluirá por supuesto Ilustrador CS3 con ¿Live Color? y funcionalidades de Macromedia Flash!, Photoshop CS3 con ¿Live Filters? y Camera RAW 4, InDesign CS3, Adobe Acrobat 8, entre otros, se menciona también que quedará DreamWeaver por encima de GoLive, y la posible desaparición de Freehand.
Bien acepto que mis notas ultimamente no son de lo mas completas sino, mas bien, cortas y rapidas, esto es debido al tiempo que ahora le puedo dedicar al blog pero no lo pienso dejar de lado asi que aguantenme un ratito con pequeñas notas informativas y pronto volveré con información mas completa otra ves.

7 consejos para mejorarte como diseñador freelance

2006-10-26T12:39:00.000-05:00

Buen dia, después de un rato sin postear razon por la que me quiero disculpar pero he tenido mucha chamba y tareas; quiero darles unos consejos que me encontré en Isopixel y me parece importante para todos nosotros.

En este artículo Andy Budd nos obsequia sus 7 hábitos para ser un diseñador web freelance exitoso. Resulta por lo menos curioso como es que tips aparentemente tan sencillos, pueden ayudarte.
En resumen los consejos de Budd, son los siguientes:

1. Ama lo que haces.

2. Nunca pares de aprender.

3. Especialízate.

4. Tener un buen portafolio.

5. Mantente conectado.

6. Administra tu tiempo.

7. Construye una buena reputación.

Trataré de explicar un poco de mi interpretación en estos dias pero de nuevo una disculpa, estoy muy ajetreado ultimamente.

Sobre el registro de marcas (parte 3)

2006-10-18T23:52:00.000-05:00

Bien pues después de algunos dias por fin tengo los datos reales de precios y eso que es por lo que no habia escrito esta tercera parte de como registrar una marca.
Ya que sabes que tipo y que clase de marca es la que tienes lo siguiente es hacer una búsqueda de anterioridades fonéticas y/o figurativas, según sea el caso. ¿Cómo? En las oficinas del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) pides un formato, lo llenas con la información necesaria y pagas en el banco. La búsqueda toma entre 10 y 20 minutos y te entregan una lista con todos los nombres que mas se le parecen, con una clave y su titular. Con esta lista puedes revisar en las bases de datos para ver su vigencia, si esta actualmente en uso, etc.
El precio de las búsquedas es de $113.00 por nombre. Ya que hiciste la búsqueda y te das cuenta de que tu marca es realmente original como lo pensaste, entonces haces el registro de la misma, el registro toma alrededor de 6 meses, es vigente por 10 años y cuesta $2496.00.
Para mas información puedes revisar la página del IMPI o si quieres saber donde se encuentran las oficinas mas cercas a tu localidad revisa la lista.
Si tienes dudas puedes escribirlas en los comentarios o mandarme un correo y las resolveremos a la brevedad posible.

Origen de la "palomita" de Nike

2006-10-16T14:39:00.000-05:00

Después de un post que puse hace unos dias en el que comentaba que me llamaba mucho la atención un niño que comentaba algo sobre el logotipo de nike me quedó la curiosidad y aqui esta la historia detras de el famoso logo. Creo que ya muchos se saben la curiosa historia de este simbolo que es ahora uno de los mas valorados y famosos del mundo, para los que no, continuen leyendo.

Por alla del año 1971 Phil Knight, fundador de la marca, trabajaba también dando clases de contabilidad en la Universidad del Estado de Portland lugar donde conoció a Carolyn Davidson, una estudiante de diseño gráfico a quien luego le ofreció un poco de dinero para que le hiciera algunos trabajos de diseño para su pequeña compañia, cosas sencillas como gráficas y tablas para presentaciones.

Después le pidió que hiciera un logotipo para unos tenis, "él queria algo que sugiriera movimiento", entonces Carolyn se puso a trabajar y le presentó varios diseños, de los cuales, ninguno le gustó.

Phil tenia que tomar una decisión pronto porque se le acababa el tiempo, tenia cajas esperando ser impresas, entre otras cosas asi que tomó el diseño de la "palomita" y le dijo a Davidson algo como "no me encanta, pero con el tiempo me gustará". Carolyn cobró 35 dolares por esa "palomita", asi es 35 dolares por uno de los logos mas valorados en el mundo.

Ella continuó trabajando para Nike hasta que el trabajo era demasiado para una sola persona y Phil decidió contratar una empresa mas grande.

12 años después Knight invitó a Carolyn a una comida con algunas de las personas con las que trabajaba en Nike y de sorpresa le dieron un anillo con el famoso logo y un diamante, junto con acciones en la empresa (no se sabe cuantas), cosa que a mi se me hace muy interesante, Phil Knight agradeciendo a esta chica después de 12 años, supo reconocer el valor del trabajo de la diseñadora. Y basicamente eso es todo...

Las 100 mejores campañas publicitarias del siglo pasado

2006-10-15T17:51:00.000-05:00

TOP 100 ADVERTISING CAMPAIGNS
1. Volkswagen, "Think Small", Doyle Dane Bernbach, 1959
2. Coca-Cola, "The pause that refreshes", D'Arcy Co., 1929
3. Marlboro, The Marlboro Man, Leo Burnett Co., 1955
4. Nike, "Just do it", Wieden & Kennedy, 1988
5. McDonald's, "You deserve a break today", Needham, Harper & Steers, 1971
6. DeBeers, "A diamond is forever", N.W. Ayer & Son, 1948
7. Absolut Vodka, The Absolut Bottle, TBWA, 1981
8. Miller Lite beer, "Tastes great, less filling", McCann-Erickson Worldwide, 1974
9. Clairol, Does she...or doesn't she?", Foote, Cone & Belding, 1957
10. Avis, "We try harder", Doyle Dane Bernbach, 1963
11. Federal Express, "Fast talker", Ally & Gargano, 1982
12. Apple Computer, "1984", Chiat/Day, 1984
13. Alka-Seltzer, Various ads, Jack Tinker & Partners; Doyle Dane Bernbach; Wells Rich, Greene, 1960s, 1970s
14. Pepsi-Cola, "Pepsi-Cola hits the spot", Newell-Emmett Co., 1940s
15. Maxwell House, "Good to the last drop", Ogilvy, Benson & Mather, 1959
16. Ivory Soap, "99 and 44/100% Pure", Proctor & Gamble Co., 1882
17. American Express, "Do you know me?", Ogilvy & Mather, 1975
18. U.S. Army, "Be all that you can be", N.W. Ayer & Son, 1981
19. Anacin, "Fast, fast, fast relief", Ted Bates & Co., 1952
20. Rolling Stone, "Perception. Reality.", Fallon McElligott Rice, 1985

21. Pepsi-Cola, "The Pepsi generation", Batton, Barton, Durstine & Osborn, 1964
22. Hathaway Shirts, "The man in the Hathaway shirt", Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather, 1951
23. Burma-Shave, Roadside signs in verse, Allen Odell, 1925
24. Burger King, "Have it your way", BBDO, 1973
25. Campbell Soup, "Mmm mm good", BBDO, 1930s
26. U.S. Forest Service, Smokey the Bear/"Only you can prevent forest fires", Advertising Council/Foote, Cone & Belding
27. Budweiser, "This Bud's for you", D'Arcy Masius Benton & Bowles, 1970s
28. Maidenform, "I dreamed I went shopping in my Maidenform bra", Norman, Craig & Kunnel, 1949
29. Victor Talking Machine Co., "His master's voice", Francis Barraud, 1901
30. Jordan Motor Car Co., "Somewhere west of Laramie", Edward S. (Ned) Jordan, 1923
31. Woodbury Soap, "The skin you love to touch", J. Walter Thompson Co., 1911
32. Benson & Hedges 100s, "The disadvantages", Wells, Rich, Greene, 1960s
33. National Biscuit Co., Uneeda Biscuits' Boy in Boots, N.W. Ayer & Son, 1899
34. Energizer, The Energizer Bunny, Chiat/Day, 1989
35. Morton Salt, "When it rains it pours", N.W. Ayer & Son, 1912
36. Chanel, "Share the fantasy", Doyle Dane Bernbach, 1979
37. Saturn, "A different kind of company, A different kind of car.", Hal Riney & Partners, 1989
38. Crest toothpaste, "Look, Ma! No cavities!", Benton & Bowles, 1958
39. M&Ms, "Melts in your mouth, not in your hands", Ted Bates & Co., 1954
40. Timex, "Takes a licking and keeps on ticking", W.B. Doner & Co & predecessor agencies, 1950s
41. Chevrolet, "See the USA in your Chevrolet", Campbell-Ewald, 1950s
42. Calvin Klein, "Know what comes between me and my Calvins? Nothing!
43. Reagan for President, "It's morning again in America" Tuesday Team, 1984
44. Winston cigarettes, "Winston tastes good--like a cigarette should" 1954
45. U.S. School of Music, "They laughed when I sat down at the piano, but when I started to play!" Ruthrauff & Ryan, 1925
46. Camel cigarettes, "I'd walk a mile for a Camel", N. W. Ayer & Son, 1921
47. Wendy's, "Where's the beef?", Dancer-Fitzgerald-Sample, 1984
48. Listerine, "Always a bridesmaid, but never a bride", Lambert & Feasley, 1923
49. Cadillac, "The penalty of leadership", MacManus, John & Adams, 1915
50. Keep America Beautiful, "Crying Indian", Advertising Council/Marstellar Inc., 1971
51. Charmin, "Please don't squeeze the Charmin", Benton & Bowles, 1964
52. Wheaties, "Breakfast of champions", Blackett-Sample-Hummert, 1930s
53. Coca-Cola, "It's the real thing", McCann-Erickson, 1970
54. Greyhound, "It's such a comfort to take the bus and leave the driving to us", Grey Advertising, 1957
55. Kellogg's Rice Krispies, "Snap! Crackle! and Pop!", Leo Burnett Co., 1940s
56. Polaroid, "It's so simple", Doyle Dane Bernbach, 1977
57. Gillette, "Look sharp, feel sharp", BBDO, 1940s
58. Levy's Rye Bread, "You don't have to be Jewish to love Levy's Rye Bread", Doyle Dane Bernbach, 1949
59. Pepsodent, "You'll wonder where the yellow went", Foote, Cone & Belding, 1956
60. Lucky Strike cigarettes, "Reach for a Lucky instead of a sweet", Lord & Thomas, 1920s
61. 7 UP, "The Uncola", J. Walter Thompson, 1970s
62. Wisk detergent, "Ring around the collar", BBDO, 1968
63. Sunsweet Prunes, "Today the pits, tomorrow the wrinkles", Freberg Ltd., 1970s
64. Life cereal, "Hey, Mikey", Doyle Dane Bernbach, 1972
65. Hertz, "Let Hertz put you in the driver's seat", Norman, Craig & Kummel, 1961
66. Foster Grant, "Who's that behind those Foster Grants?", Geer, Dubois, 1965
67. Perdue chicken, "It takes a tough man to make tender chicken" Scali, McCabe, Sloves, 1971
68. Hallmark, "When you care enough to send the very best", Foote, Cone & Belding, 1930s
69. Springmaid sheets, "A buck well spent", In-house, 1948
70. Queensboro Corp., Jackson Heights Apartment Homes, WEAF, NYC, 1920s
71. Steinway & Sons, "The instrument of the immortals", N.W. Ayer & Sons, 1919
72. Levi's jeans, "501 Blues", Foote, Cone & Belding, 1984
73. Blackglama-Great Lakes Mink, "What becomes a legend most?", Jane Trahey Associates, 1960s
74. Blue Nun wine, Stiller & Meara campaign, Della Famina, Travisano & Partners, 1970s
75. Hamm's beer, "From the Land of Sky Blue Waters", Campbell-Mithun, 1950s
76. Quaker Puffed Wheat, "Shot from guns", Lord & Thomas, 1920s
77. ESPN Sports, "This is SportsCenter", Wieden & Kennedy, 1995
78. Molson Beer, Laughing Couple, Moving & Talking Picture Co., 1980s
79. California Milk Processor Board, "Got Milk?", 1993
80. AT&T, "Reach out and touch someone", N.W. Ayer, 1979
81. Brylcreem, "A little dab'll do ya", Kenyon & Eckhardt, 1950s
82. Carling Black Label beer, "Hey Mabel, Black Label!", Lang, Fisher & Stashower, 1940s
83. Isuzu, "Lying Joe Isuzu", Della Famina, Travisano & Partners, 1980s
84. BMW, "The ultimate driving machine", Ammirati & Puris, 1975
85. Texaco, "You can trust your car to the men who wear the star", Benton & Bowles, 1940s
86. Coca-Cola, "Always", Creative Artists Agency, 1993
87. Xerox, "It's a miracle", Needham, Harper & Steers, 1975
88. Bartles & Jaymes, "Frank and Ed", Hal Riney & Partners, 1985
89. Dannon Yogurt, Old People in Russia, Marstellar Inc., 1970s
90. Volvo, Average life of a car in Sweden, Scali, McCabe, Sloves, 1960s
91. Motel 6, "We'll leave a light on for you", Richards Group, 1988
92. Jell-O, Bill Cosby with kids, Young & Rubicam, 1975
93. IBM, Chaplin's Little Tramp character, Lord, Geller, Federico, Einstein, 1982
94. American Tourister, The Gorilla, Doyle, Dane Bernbach, late 1960s
95. Right Guard, "Medicine Cabinet", BBDO, 1960s
96. Maypo, "I want my Maypo", Fletcher, Calkins & Holden, 1960s
97. Bufferin, Pounding heartbeat, Young & Rubicam, 1960
98. Arrow Shirts, "My friend, Joe Holmes, is now a horse", Young & Rubicam, 1938
99. Young & Rubicam, "Impact", Young & Rubicam, 1930
100. Lyndon Johnson for President, "Daisy", Doyle Dane Bernbach, 1964

Si les interesa saber un poco mas sobre el siglo de la publicidad encontrarán un muy buen artículo aqui. En inglés.

Sobre el registro de marcas (parte 2)

2006-10-12T23:44:00.000-05:00

Para registrar una marca, o nombre comercial es necesario también encontrar la clase de marca que nos corresponde, la clase de marca es el conjunto de productos o servicios que se relacionan entre sí, agrupados de acuerdo con una clasificación aceptada internacionalmente. Ojo: La clase de marca y el tipo de marca son dos cosas muy diferentes. Aqui les muestro la lista completa de las 45 clases de productos que comprende del 1 al 34 y de servicios que es del 35 al 45.

Productos

Clase 1
Productos químicos destinados a la industria, ciencia, fotografía, horticultura y silvicultura; resinas artificiales en estado bruto, materias plásticas en estado bruto; abono para las tierras; composiciones extintoras; preparaciones para el temple y soldadura de metales; productos químicos destinados a conservar los alimentos; materias curtientes; adhesivos (pegamentos) destinados a la industria.

Clase 2
Colores, barnices, lacas; conservantes contra la herrumbre y el deterioro de la madera; materias tintóreas; mordientes; resinas naturales en estado bruto; metales en hojas y en polvo para pintores, decoradores, impresores y artistas.

Clase 3
Preparaciones para blanquear y otras sustancias para la colada; preparaciones para limpiar, pulir, desengrasar y raspar; jabones; perfumería; aceites esenciales, cosméticos, lociones para el cabello; dentífricos.

Clase 4
Aceites y grasas industriales; lubricantes; productos para absorber, regar y concentrar el polvo; combustibles (incluyendo gasolinas para motores) y materiales de alumbrado; bujías, mechas.

Clase 5
Productos farmacéuticos, veterinarios e higiénicos; sustancias dietéticas para uso médico, alimentos para bebés; emplastos, material para apósitos; material para empastar los dientes y para moldes dentales; desinfectantes; productos para la destrucción de animales dañinos; fungicidas, herbicidas.

Clase 6
Metales comunes y sus aleaciones; materiales de construcción metálicos; construcciones transportables metálicas; materiales metálicos para vías férreas; cables e hilos metálicos no eléctricos; cerrajería y ferretería metálica; tubos metálicos; cajas de caudales; productos metálicos no comprendidos en otras clases; minerales.

Clase 7
Máquinas y máquinas herramientas; motores (excepto motores para vehículos terrestres); acoplamientos y órganos de transmisión (excepto para vehículos terrestres); instrumentos agrícolas; incubadoras de huevos.

Clase 8
Herramientas e instrumentos de mano impulsados manualmente; cuchillería, tenedores y cucharas; armas blancas; maquinillas de afeitar.

Clase 9
Aparatos e instrumentos científicos, náuticos, geodésicos, eléctricos, fotográficos, cinematográficos, ópticos, de pesar, de medida, de señalización, de control (inspección), de socorro (salvamento) y de enseñanza; aparatos para el registro, transmisión, reproducción de sonido o imágenes; soportes de registros magnéticos, discos acústicos; distribuidores automáticos y mecanismos para aparatos de previo pago; cajas registradoras, máquinas calculadoras, equipo para el tratamiento de la información y ordenadores; extintores.

Clase 10
Aparatos e instrumentos quirúrgicos, médicos, dentales y veterinarios, miembros, ojos y dientes artificiales; artículos ortopédicos; material de sutura.

Clase 11
Aparatos de alumbrado, de calefacción, de producción de vapor, de cocción, de refrigeración, de secado, de ventilación, de distribución de agua e instalaciones.

Clase 12
Vehículos; aparatos de locomoción terrestre aérea o marina.

Clase 13
Armas de fuego; municiones y proyectiles; explosivos; fuegos de artificio.

Clase 14
Metales preciosos y sus aleaciones y artículos de estas materias o de chapado no comprendido en otras clases; joyería, bisutería, piedras preciosas, relojería e instrumentos cronométricos.

Clase 15
Instrumentos de música.

Clase 16
Papel, Cartón y artículos de estas materias no comprendidos en otras clases; productos de imprenta; artículos de encuadernación; fotografías; papelería; adhesivos (pegamentos) para papelería o la casa; material para artistas; pinceles; máquinas de escribir y artículos de oficina (excepto muebles); material de instrucción o de enseñanza (excepto aparatos); materias plásticas para embalaje (no comprendidas en otras clases); naipes; caracteres de imprenta; clichés.

Clase 17
Caucho, gutapercha, goma, amianto, mica y productos de esas materias no comprendidos en otras clases; productos en materias plásticas semielaboradas; materias que sirven para calafatear, cerrar con estopa y aislar; tubos flexibles no metálicos.

Clase 18
Cuero e imitaciones de cuero, productos de estas materias no comprendidos en otras clases; pieles de animales; baúles y maletas; paraguas; sombrillas y bastones; fustas y guarnicionería.

Clase 19
Materiales de construcción no metálicos; tubos rígidos no metálicos para la construcción; asfalto, pez y betún; construcciones transportables no metálicas; monumentos no metálicos.

Clase 20
Muebles, espejos, marcos; productos no comprendidos en otras clases, de madera, corcho, caña, junco, mimbre, cuerno, hueso, marfil, ballena, concha, ámbar, nácar, espuma de mar, sucedáneos de todas estas materias o materias plásticas.

Clase 21
Utensilios y recipientes para el menaje o la cocina (que no sean de materiales preciosos ni chapados); peines y esponjas; cepillos (excepto pinceles); materiales para la fabricación de cepillos; material de limpieza; viruta de hierro; vidrio en bruto o semielaborado (excepto vidrio de construcción); cristalería, porcelana y loza no comprendidas en otras clases.

Clase 22
Cuerda, bramante, redes, tiendas de campaña, toldos, velas, sacos (no comprendidas en otras clases); materias de relleno (con excepción del caucho o materias plásticas); materias textiles fibrosas en bruto.

Clase 23
Hilos para uso textil.

Clase 24
Tejidos y productos textiles no comprendidos en otras clases; ropa de cama y de mesa.

Clase 25
Vestidos, calzados, sombrerería.

Clase 26
Puntillas y bordados, cintas y lazos, botones, corchetes y ojillos, alfileres y agujas; flores artificiales.

Clase 27
Alfombras, felpudos, esteras, linóleum y otros revestimientos de suelos; tapicerías murales que no sean en materias textiles.

Clase 28
Juegos, juguetes, artículos de gimnasia y de deportes no comprendidos en otras clases; decoraciones para árboles de navidad.

Clase 29
Carne, pescado, aves y caza; extractos de carne; frutas y legumbres en conserva, secas y cocidas; gelatinas, mermeladas, compotas; huevos, leche y productos lácteos; aceites y grasas comestibles.

Clase 30
Café, té, cacao, azúcar, arroz, tapioca, sagú, sucedáneos de café; harinas y preparaciones hechas de cereales, pan, pastelería y confitería, helados comestibles; miel, jarabe de melaza; levaduras, polvos para esponjar; sal, mostaza, vinagre, salsas (condimentos); especias, hielo.

Clase 31
Productos agrícolas, hortícolas, forestales y granos no comprendidos en otras clases; animales vivos, frutas y legumbres frescas; semillas, plantas y flores naturales; alimentos para los animales, malta.

Clase 32
Cervezas; aguas minerales y gaseosas y otras bebidas no alcohólicas; bebidas y zumos de frutas; jarabes y otras preparaciones para hacer bebidas.

Clase 33
Bebidas alcohólicas (excepto cervezas).

Clase 34
Tabaco; artículos para fumadores; cerillas.

Servicios

Clase 35
Publicidad; gestión de negocios comerciales; administración comercial; trabajos de oficina.

Clase 36
Seguros; negocios financieros; negocios monetarios; negocios inmobiliarios.

Clase 37
Construcción; reparación; servicios de instalación.

Clase 38
Telecomunicaciones.

Clase 39
Transporte; embalaje y almacenaje de mercancías; organización de viajes.

Clase 40
Tratamiento de materiales.

Clase 41
Educación; formación; esparcimiento; actividades deportivas y culturales.

Clase 42
Servicios científicos y tecnológicos así como servicios de investigación y diseño relativos a ellos; servicios de análisis y de investigación industrial; diseño y desarrollo de ordenadores y software; servicios jurídicos.

Clase 43
Servicios de restauración (alimentación); hospedaje temporal.

Clase 44
Servicios médicos; servicios veterinarios; cuidados de higiene y de belleza para personas o animales; servicios de agricultura, horticultura y silvicultura.

Clase 45
Servicios personales y sociales prestados por terceros destinados a satisfacer necesidades individuales; servicios de seguridad para la protección de bienes y de personas.

Sobre el registro de marcas (parte 1)

2006-10-11T14:07:00.000-05:00

¿Que es una marca?

Según Wiki:

"Una marca toma la forma de una estructura simbólica creada por una firma para representar un conjunto de informaciones sobre un producto, servicio o grupo de productos. Una marca frecuentemente tiene las connotaciones de la 'promesa' del producto, el punto de diferenciación del producto o servicio respecto a sus competidores que la hace especial y única."

Otra definición:

"Distintivo que asocia un determinado bien o servicio con el agente económico que lo produce o comercializa. Este puede ser el nombre o razón social de una empresa, un palabra, una etiqueta o cualquier otra señal que lo identifique."

¿Y que con esto?
Bueno pues como todos sabemos las marcas se deben de registrar para que nadie mas las pueda usar y asi tener una imagen que es propia y que define a UN SOLO producto o servicio. Para registrar una marca lo primero es definirla en uno de los 4 tipos diferentes que hay que son:

MARCAS NOMINATIVAS
Las nominativas, son las marcas que identifican un producto o servicio a partir de una palabra o un conjunto de palabras. Estas marcas deben distinguirse fonéticamente de los productos o servicios de su misma especie. Es decir, no deben tener semejanza con marcas que pertenezcan a productos o servicios de su misma especie o clase.
Ejemplo: NIKE.

MARCAS INNOMINADAS
Las marcas innominadas, son figuras o logotipos que diferencían visualmente a una marca. Es decir, son figuras distintivas que no pueden reconocerse fonéticamente, sólo visualmente. Ejemplo:

MARCAS MIXTAS
Las marcas mixtas, son el resultado de la combinación de tipos definidos en los párrafos anteriores. En la mayoria de los casos son combinaciones de palabras con diseños o logotipos.

Ejemplo:

MARCAS TRIDIMENSIONALES
Las marcas tridimensionales, corresponden a la forma de los productos o sus empaques, envases o envoltorios, siempre y cuando sean característicos y los distingan de productos de su misma clase. Es decir, las marcas tridimensionales corresponden a cuerpos con 3 dimensiones, como botellas, empaques, cajas, estuches, etc.

Ejemplo:

Cuando una marca es registrada por una asociación o sociedad de productores o en general por varias personas que quiéren diferenciar su producto o servicio se habla de una MARCA COLECTIVA. Si perteneces a una agrupación de productores de bienes o de servicios que han diseñado un logotipo que los distingue de las demás agrupaciones de su tipo, entonces el logotipo de dicha agrupación puede ser registrado como marca colectiva.

AVISOS COMERCIALES
Los avisos comerciales son frases que tienen como objetivo el distinguir un producto inclusive sin mencionar la marca, en diversas campañas publicitarias.
Ejemplo: JUST DO IT! frase que sin mencionarlo nos refiere a la marca NIKE.
Esto se registra como un "aviso comercial".

NOMBRES COMERCIALES
Si una empresa tiene un nombre que no contiene los nombres de los socios es una Denominación Comercial. Si el nombre de la empresa contiene nombres de socios o propios se trata de una razon social. Los nombres comerciales no requiéren de un registro ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), sin embargo se recomienda su publicación en la Gaceta de dicho Instituto, a fin de que se presuponga la buena fé de su uso y se asegure no estar infringiendo derechos de propiedad industrial de terceros.

El manifiesto incompleto de Bruce Mau

2006-10-11T12:33:00.000-05:00

Bruce Mau es un exitoso estudio de diseño en Toronto que nos comparte su manifiesto con 43 excelentes consejos titulado "Manifesto incompleto de Bruce Mau" aquí lo tienen.
Altamente recomendable
1. Permite que los acontecimientos te cambien. Tienes que estar deseando crecer. El crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.

2. Olvídate de lo bueno. Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.

3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.

4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos, ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.

5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.

6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.

7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa para estudiar. Todos se beneficiarán.

8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.

9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.

10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir. Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.

11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.

12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito. Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.

13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.

14. No seas "cool". "Cool" es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.

15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.

16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.

17. _____________. Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.

18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.

19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que aparentemente es. Trabaja en lo que representa.

20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.

21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.

22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.

23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.

24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.

25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.

26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.

27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan lo hacía. Si disminuimos la cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra "ronchita".

28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.

29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.

30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito, ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa. Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los "creativos" y los "de traje" es lo que Leonard Cohen define como un "encantador artefacto del pasado".

31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.

32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.

33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o Internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en computadora en tiempo real.

34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a Andy Grove.

35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.

36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald: inventa algo más ... pero no palabras.

37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.

38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.

39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos -- lo que el Dr. Seuss llama "el lugar de espera". Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia -- recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto -- lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.

40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y atravesar campos.

41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos. Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos expresando.

42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.

43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre...

Particularmente me gustaria destacar los puntos 7, 18, 27, 37 y sobre todo el 41 (íjole! jaja) reirse me parece algo de suma importancia, cuando te ries te relajas y puedes trabajar mejor, reir te da comodidad, las cosas graciosas son pregnantes, no se... hay como cierta calma y sentimiento de liberación despues de una buena risa.

Megapixeles???

2006-10-11T00:09:00.000-05:00

Que significa la tabla de arriba? bueno primero dale click para verla mas grande. Ya? Bien los números dentro de los cuadros de colores representan los megapixeles necesarios de una foto para poder imprimirse en el tamaño en pulgadas que representan los números en las regletas fuera de los cuadros en "calidad de fotografía". Ahora esto no quiere decir que no se puede imprimir una foto de 16'' x 20'' con una cámara de 8 megapixeles pero el resultado no será en calidad fotografica.
Entrando un poco mas en detalle de los megapixeles vamos a explicar como funciona esto:

- 1 megapixel representa 1 millon de pixeles lo cual es una medida de area (como el centimetro cuadrado por asi decirlo).
- Una cámara de 8 megapixeles toma las fotos en un tamaño de 3266 x 2450 pixeles
- Si multiplicas 3266 x 2450 resultan 8,001,700 de pixeles, es decir, 8 megapixeles.
- Para saber cual es el mayor tamaño en el que puedes imprimir tus fotos tienes que dividir 3266 x 2450 (o la resolución de tu foto) entre 300 (que son los pixeles por pulgada necesarios para la calidad fotografica)
- 3266 / 300 = 10.89 pulgadas
2450 / 300 = 8.17 pulgadas
Bien, dicho esto será necesario explicar un poco sobre la diferencia entre dpi y ppi.

dpi: dots per inch o puntos por pulgada

ppi: pixels per inch o pixeles por pulgada

La diferencia entre estos es que los pixeles en una pantalla son cuadrados por lo tanto se tocan entre si sin dejar espacios y contienen un color como blanco, rojo, negro, etc. pero una impresora no imprime pixeles imprime puntos y deja espacios entre los puntos, deja espacios para hacer blanco y llena de tinta para hacer negro, por ejemplo. Por lo tanto tenemos que ppi son los que vemos en la pantalla y dpi son los que se verán impresos.

Una imagen en calidad fotografica se presenta en pantalla en 300 ppi pero no hay espacios entre pixeles, entonces cuando se manda a imprimir, los 300 ppi se convierten en 150 espacios y 150 puntos es decir 150 dpi. 150 dpi es la calidad fotografica aceptada en impresión.

Pues por ahora es todo yo creo que despues les contaré mas de lo que vaya viendo por ahi sobre fotografía que es un tema que me late pero lamentablemente no se tanto como quisiera, seguiré buscando información y contandoles mas sobre esto.

Visto en Design215
Y Moccablog

Distroller

2006-10-09T23:39:00.000-05:00

Para empezar es necesario mencionar que es una empresa 100% mexicana (de las que me gustan a mi) que tiene ya 10 años en el mercado consolidandose como una empresa fuerte y en crecimiento que se dedica a "solucionar los problemas del clásico -¿que le regalo?-, -¿seguro ya lo tiene?-, -esto esta tan chido que lo tengo que tener..-" entre otras cuestiones comunes.
Entre a la tienda hace ya algunos dias y me gusto mucho lo que vi, lo mas interesante para mi fue la manera en que muchas cosas comunes o que ya vemos regularmente, son completamente redefinidas en el mundo Distroller con el divertido uso y aplicación de diseño gráfico principalmente, claro, sin dejar de lado algunos inventillos propios de la tienda como los "Neonatos" que son unos bebes de peluche bien divertidos para que los menores los cuiden y hasta los vacunen con su cartilla y todo, entre un montón de cosas mas.
Mucha cerámica con divertidas aplicaciones graficas de índole religiosa (que también me parece algo muy bueno la forma en que se manejan las imagenes de la virgencia por ejemplo para que los mas chicos tomen en cuenta su religión desde tempranas edades) y frases como "Virgencita plis bendice a todos pero un pokito mas a los mios", pulseras, bolsas, muebles y muchos otros articulos en su mayoria para las chicas.
Otro punto que cabe recalcar sobre esta empresa es su estrategia de crecimiento, ya que lo que empezó como una pequeña marca de una chava que les vendia a sus amigos y familiares ahora esta presente en 16 estados de la república y se sigue negando a entrar a tiendas como Liverpool, Palacio de Hierro o Sears ni nada de eso a pesar de las multiples ofertas que ya se le han hecho. Amparín prefiere tener sus tiendas y dar la facilidad de franquicias donde un porcentaje es para ella y otro para el dueño de la franquicia y asi es como ha llegado a su posición actual.
Amparín es otro ejemplo del buen trabajo mexicano y de que "si se puede" y desde aquí quiero felicitarla por su trabajo y su gran compromiso con México y la mano de obra nacional (aunque no creo que ella me lea, jajaja).
Pues como es costumbre para finalizar les dejo el link a la página oficial de Distroller.
Por cierto la pagina también esta divertida y hay una parte donde puedes hacer tu Neonato e imprimirlo, chequenlo, yo ya hice el mio se los dejo...

El diseño definido

2006-10-05T18:40:00.000-05:00

“La clave del diseño es demostrar la belleza que un objeto puede llegar a tener (...) es un medio de cambiar la vida e influir en el futuro”

«Me gustaría que se gastara más dinero y tiempo en el diseño de un producto excepcional y menos en intentar manipular psicológicamente la percepción por medio de una cara campaña de publicidad». Dice Phil Kotler, el gurú del marketing.

«La clave del diseño es demostrar la belleza que un objeto puede llegar a tener. Su naturaleza es muy profunda. El diseño es un medio de cambiar la vida e influir en el futuro ». Sir Ernest Hall, de Dean Clough.

«Fue una revelación descubrir el modo en que el diseño podía cambiar el comportamiento de la gente. Y lo aprendí de un modo sencillo: Me di cuenta de que alterando el contenido gráfico de los carteles de una exposición podía duplicar el número de personas que la visitan». Gillian Thomas, Museo de la Ciencia (Reino Unido).

«El futuro será fascinante. Un lugar donde la experiencia será más importante que la información, la verdad más importante que la tecnología y las ideas la única moneda de carácter global». Ralph Ardill, Imagination.

«Es imperativo que aprendamos a crear estilos propios que se conviertan en una cultura estética que nos relacione con la sociedad. Esto sólo se puede conseguir mediante un buen diseño». Annita Roddick, fundadora de The Body Shop.

«Un diseño sobresalientemente bueno no es un añadido opcional en el sector de los servicios. Es también una parte esencial de todo lo que hace una empresa de servicios y de todo lo que significa para sus clientes». Richard Dyckes, Managing Director de Royal Mail.

«Cada euro que se invierte en buen diseño sirve para comunicar realmente algo esencial de tu negocio». Raymond Turner, BAA.

«Los diseñadores son gente que piensa con el corazón ». Jaime, diez años.
«Si no hubiera diseño, no habría nada que hacer y nada progresaría o mejoraría. El mundo se derrumbaría». Ana, once años.
«Mi diseño favorito es el «símbolo» de Nike, porque me hace sentir seguro, incluso aunque no sea tan bueno en los deportes». Raúl, once años.

A mi personalmente me llamo muchisimo la atención (mas que las definiciones que dan algunos expertos en materia o adultos estudiados) el último comentario de un niño de 11 años que la simple palomita de Nike le hace sentir seguro, yo creo que eso es algo que todo diseñador quisiera escuchar no? que tu trabajo como diseñador o publicista aparte de funcionar como tal dé ese tipo de gusto a sus consumidores. Ustedes que opinan? que ES el diseño?

Visto en Daimon

Camisetas de Johnny Cupcakes

2006-10-05T16:20:00.000-05:00

Así de divertida es la tienda de Johnny Cupcakes en Boston. Como si de magdalenas se tratasen, vende las camisetas en esas "neveras".
La historia de estas camisetas de magdalenas es increíble. Como el cambio de un nombre por una magdalena puede resultar tan rentable. Su línea de ropa es vendida solo en tiendas seleccionadas y toda la colección cuenta con motivos o diseños en torno a esta famosa magdalena, conocida en todo el mundo.
Hay diseños realmente buenos:

Desde la simple rosita con el logo en pequeño “haz la magdalena y no la guerra”. Realmente divertidos sus diseños.
Además es curioso, si haces una fiesta de magdalenas en tu casa, pueden salirte las camisetas gratis y hasta Johnny pondrá las magdalenas.
Unos 30 dólares por camiseta. El precio de la fama. Y también tienen accesorios muy chulos, date un paseo por la tienda.

Visto en: Trendencias

Sitio Oficial: Johnny Cupcakes

Premio Nacional Universitario de Publicidad 2006

2006-10-04T19:13:00.000-05:00

La Asociación Nacional de la Publicidad, A.C. lleva a cabo el concurso Premio Nacional Universitario de Publicidad 2006 orientado a todas las Universidades del país principalmente para las carreras de Publicidad, Diseño Gráfico, Mercadotecnia, Comunicación, Periodismo, Fotografía entre otras.

"Se premiarán propuestas de comunicación orientadas a crear conciencia y consolidar un proyecto de nación que convierta nuestra diversidad en el motor que nos empuje hacia un futuro de convivencia mas armónica y positiva."

Podrás inscribirte desde el pasado 2 de Octubre hasta el 30 de Noviembre y la entrega de trabajos se extenderá hasta el 15 de Diciembre.

Las categorias son:

-Campaña de televisión, radio, impresos, vía pública, internet y campaña de campañas, esta última deberá abarcar al menos tres de las otras categorias.
La premiación se hará en el primer trimestre del proximo año 2007, se permite trabajar en equipos, y bueno que mas les puedo decir, hechenle ganas les dejo el link para mayores informes aqui.

Cow Parade

2006-10-04T01:10:00.000-05:00

Para los que no saben el Cow Parade es una exibición internacional de arte público que fue creada en 1998 por Beat Seeberger-Quin en Suiza y para estas fechas practicamente ha dado la vuelta al mundo. Aunque no es una tradicional forma de arte por que lo que se pintan son vacas, (no asustarse no son vacas que andaran sueltas dando la vuelta por toda la ciudad para que la gente las vea) son vacas de fibra de vidrio creadas especialmente para este proposito y se llama a los artistas mas importantes o representativos de la localidad en cuestión para que pinte su vaca y después son colocadas en las principales avenidas, parques, etc. Estas al finalizar la exposición, que dura algunos meses, son subastadas y los beneficios son para fines caritativos.

Después de la introducción quiero informar que ahora el Cow Parade estará
en Guadalajara y de una forma interesante y creativa. Las colocarán
estrategicamente en las cornisas del Hotel Presidente Intercontinental, que
tiene 15 pisos.

"Esto lo hacemos en el marco del segundo aniversario
de nuestro restaurante
Alfredo Di Roma, que es precisamente en el mes de
octubre", menciona Roberto
Pérez-Pelayo, gerente de Relaciones Públicas del
lugar.

Asi que si en unos dias se pasan por ahi y ven vacas arriba del
hotel no se
molesten en llamar a emergencias ni al rastro, no son vacas
suicidas.

Las vacas provienen del Cow Parade México, pero dentro del hotel se exhibirán un par de obras mas que estarán a cargo de la artista Martha Chapa y Humberto Baca respectivamente.

Para mas información pasense por la pagina oficial del Cow Parade donde además pueden ver obras de todo el mundo, algunas muy interesantes.

Exposición Premio Braun en Iteso

2006-10-02T17:09:00.000-05:00

El pasado 25 de septiembre fue inaugurada la exposición Premio Braun en la Cámara de Comercio de Guadalajara, con una importante asistencia de profesionales y estudiantes de diseño, y la presencia de industriales de la ciudad.

Esta exposición itinerante estuvo recientemente en el Museo Franz Mayer en México D.F., y será alojada en otros espacios durante las siguientes semanas. Dentro de su recorrido en Jalisco, a partir de hoy 1 de octubre la Biblioteca del ITESO recibirá esta muestra.

Es importante señalar que la exposición Premio Braun es una de las herramientas más fuertes con las que la empresa Braun promueve el Premio a nivel internacional, ya que cada edición se presenta en museos y centros de diseño de Europa, Norteamérica y Asia. México es ahora también parte de este esfuerzo colectivo donde uno de los objetivos es "dar a conocer a la opinión pública la competencia y creatividad de diseñadores industriales principiantes y ser así una plataforma para el contacto con empresas interesadas o potenciales clientes."

Convocatoria Premio Braun: abierta hasta Enero 31, 2007.
Bases: www.premiobraun.com

Exposición Premio Braun
Biblioteca del ITESO, Guadalajara, Jal.
Contacto: D.G. Andrea Fellner, Coord. Lic. en Diseño
afellner@iteso.mx

Visto en isopixel

Teatro en Guadalajara

2006-10-01T23:44:00.000-05:00

Como es obvio (por sus fechas) no he visto esta obra en particular, pero, he visto alguna vez trabajo de Alan Vera como director y actor y confío en que con esta obra no me desilusionara, con esto quiero recomendar a la gente que vea esta nota y tenga la oprtunidad de ir no se la pierdan.
El teatro en Guadalajara no se si es por falta de difusión o solo cultura pero no es muy visitado, (claro a menos que sea un concierto, ahora si todos corranle al Teatro Diana).
Asi que por este medio quiero invitarlos a ver de repente obras de teatro independiente, igual y vayan, vean, pruebenlo, disfrutenlo y si de plano no les gusta pues no regresen, pero en mi experiencia personal disfruto mucho viendo el trabajo de los actores en escena y de ver la diferencia tan grande que tiene con el cine. Tienes a los actores enfrente de ti y el trabajo debe ser muy bueno para que te lo creas. La preparación de estas personas merece un gran credito.
Entonces les dejo aqui la información necesaria para que visiten y conoscan el trabajo de estos señores, Grupo Inhala.

Grupo InhalaPresenta “La Soledad”
Te has mirado al espejo y preguntado; ¿Quien soy? ¿Soy yo?
Con Héctor B., Alan Vera, Mónica Rodríguez y Javier Rodríguez
Producción: Héctor B.
Dirección: Alan Vera
Auditorio de la Casa de la Cultura Jalisciense: Constituyentes #21, Av. 16 de Septiembre y Constituyentes (casi enfrente del Agua Azul al lado de la Ex Biblioteca Publica del Estado de Jalisco)
Octubre: 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 27, 28 y 29
Viernes y Sabados 20:00 Horas, Domingos 18:00 Horas
General $60 Estudiantes y Maestros con Credencial $40
Informes:
Celular: 0443331407917
Localizador: 36784300 Clave 3171
(Héctor B.)
Correo: inhala2@yahoo.com.mx

Para los que no esten en Guadalajara igual los invito a conocer teatro en sus ciudades, pasarán de verdad un buen rato.

Relación cliente-diseñador

2006-09-28T22:50:00.000-05:00

De los que llevamos algunos años en esto, hemos ido aprendiendo a través de nuestros errores, en cada nueva experiencia te dices esto no me vuelve a pasar y vas juntando tantas de estas que puedes armar un pequeño manual de lo que no se hace, y justamente de eso se trata este artículo, un conjunto reglas que me han servido para establecer una cordial y transparente relación con mis clientes.
Primero pongamos las cosas claras, eres un diseñador y por lo tanto un profesional, como tal vende tu trabajo, entre más asumida tengas la idea, más fácil lo transmitirás a tus clientes.
Escucha todo lo que el cliente te diga y sé preciso en la formulación de tus preguntas, haz que suelte toda la sopa, ningún cuestionamiento pasará como innecesario mientras eso permita que comiencen a surgir ideas, ojo, dije a que surjan ideas, no que las trabajes sin haber cobrado un peso.
¿Ya sabes qué y cómo quiere el trabajo tu posible cliente? Bien, ahora hay que decirle cuanto cuesta, lo sé, este es el segundo problema con el que nos enfrentamos los inexpertos ¿cómo diablos le cobro? Aquí no te voy a decir como hacer ese cálculo, si por hora o proyecto, por que se trata más de la relación cliente-diseñador, lo que si te digo es que debes ser muy preciso en los precios y los tiempos en que vayas a realizar una chamba. Nunca des costos estimados sin haber analizado toda la información y los procesos en los que tendrás que involucrarte, pues es muy posible que salgan cosas que no tomaste en cuenta y que incrementen el precio, es entonces cuando tu posible cliente va a querer que le respetes lo acordado.

Algo importante, siempre trata con quien tiene la decisión final. Suele suceder que terminas hablando con el asistente que da de sus puntos de vista, los trabajas y al final, resulta que tienes que volver a mover todo por que al Jefe no le gustó por que él tenía otra idea sobre su producto.
Toma en cuenta que no siempre vas a poder hacer todo en un proyecto, me refiero a diseñar, programar, traducir, editar, hacer corrección de estilo, etc., sin embargo, piensa en las personas que te pueden apoyar y el costo de su trabajo; a veces es mejor no llevarse toda la rebanada del pastel, pues más vale conservar un cliente que perderlo por que el trabajo te rebasó en tiempo y capacidades.
Trabaja con un contrato, por sencillo que te parezca el trabajo siempre es necesario, con eso dejas claro cuales son las obligaciones y derechos de ambas partes; en tu carrera encontraras con personas que serán buenos o malos clientes, los últimos podrás detectarlos porque querrán abusar, verte la cara, abaratar tu trabajo, contra ese mal la solución es un contrato.
La cotización siempre deberán estar firmada por el cliente, porque en ciertos casos puede funcionar como un contrato, en ella también especifica algunas consideraciones generales para tener seguridad a la hora de negociar un proyecto.

Estas podrían ser:
Se requiere el 50% de anticipo y el 50% contra entrega
En caso de cancelación no se devolverá el 50% de anticipo
Los textos y fotografías serán entregados por el cliente
Los costos arriba establecidos: NO INCLUYEN el 15% de I.V.A.
La entrega se llevará a cabo conforme al plan de trabajo acordado a partir de la aceptación de la cotización.
Cargo por urgencia: 35% sobre el costo.
Cargo por cheque devuelto: 20% según el Art. 193 de la Ley de Títulos y Operaciones de Crédito.

Esta cotización tiene una vigencia de 15 días a partir de su emisión.
Cómo veras hay aspectos legales de los que debes estar al tanto, por ejemplo ¿Qué hacer si te devuelven un cheque? ¿Qué pasa en cada caso con los derechos de autor? recuerda que no siempre el cliente termina siendo dueño de todo.
Junto al contrato y la cotización anexa el plan de trabajo para que sea revisado por el cliente. Este nos sirve para que ambos estén consientes de los procesos que se llevarán a cabo, así como los tiempos de entrega. Ayudará de cierta forma a que el cliente evalúe el por que del costo y que no solo esta contratando a alguien que se sienta frente a la computadora.
Trabaja con un anticipo, hasta que aparezca el dinero en tu cuenta comienza a trabajar; es común que los clientes pongan pretextos y no estén de acuerdo en ello, en ese caso argumenta que es una condición para iniciar tu labor. Seré más específico: no hagas trabajo gratis, ni pruebas, bocetos o layout ¡nada!. Si el cliente quiere ver algo para convencerse de contratar tus servicios, que sea a través de tu portafolio o en su defecto entrega una propuesta de diseño aclarando que causará honorarios ¿Ahora entiendes porqué desglosar en la cotización cada uno de los procesos y su respectivo costo? Cliente que tiene problemas para pagarte el anticipo, cliente que tendrá problemas para pagarte todo el proyecto.
¿Ya aparecen cifras de 6 ceros en tu cuenta de banco? Perfecto, entonces a trabajar. En la universidad nos enseñan a hacer tres propuestas para mostrar al cliente, sinceramente no lo recomiendo, a la larga te va a traer dolores de cabeza pues te obligará a mezclar cosas que estaban pensadas con diferentes propósitos, te propongo que sólo muestres una, recuerda: eres el profesional que captó las necesidades del cliente y que por lo tanto, después de un exhaustivo análisis, llegaste la solución, es decir, la que necesita. Lo anterior no impide que pulas detalles que seguramente pasaste por alto, sé abierto a la opinión del cliente en forma objetiva, recuerda que nadie conoce mejor su producto que él.
Una vez que el cliente haya aceptado el diseño será preciso que estampe su firma de aceptación del mismo, lo anterior para prevenir los casos de amnesia y te digan eso no fue lo que yo vi y te veas obligado empezar de cero debido a que no tienes forma de demostrarle lo contrario, no hay pretexto, si se trata de un sitio Web o un interactivo, imprime las pantallas. Este proceso llévalo a cabo en cada una de las entregas parciales hasta la final, te repito, son necesarias y muy útiles.
Ya hablamos de tus tiempos ¿Qué pasa con los del cliente? Una de las cosas que le deben quedar claras es que él debe respetar las fechas en las que se comprometió a entregarte los textos e imágenes, o cualquier otra cosa, tu labor es que no olvide que si viola el acuerdo afecta el plan de trabajo y por lo tanto tus fechas de entrega, es más, apúntalo como una cláusula del contrato.
Cómo habrás notado el común denominador es la claridad, ésta te dará luz en lo que le propongas, te obligará a tener argumentos y por lo tanto ganarás credibilidad como profesional y recuerda: no subestimes la capacidad del cliente.

visto en disenamos

Concurso que demuestre "tu amor al diseño"

2006-09-28T22:17:00.000-05:00

colr.us, un colectivo diferente compuesto por creativos formados por el amor al diseño. Nuestra meta general es darnos a conocer y compartir inquietudes relacionadas con el mundo del diseño, así como también, invitar a las personas a participar en esto.
Por lo cual, hacen la invitación a todos aquells que quiera mostrarse y participar las actividades del colectivo. De hecho ya tienen una primera tarea a manera de concurso, el cuual consiste en llo siguiente:
El concurso consiste en lo siguiente:
• Presentar un trabajo creativo de formato libre que represente “Amor al Diseño”.
• Se recibirán hasta un máximo de 3 propuestas por participante.
• Los trabajos podrán ser enviados al siguiente correo electrónico: primeratarea@colr.us
• Todos los trabajos serán expuestos en la página de colr.us.
• La fecha límite de recepción de propuestas será hasta el martes 31 de octubre del 2006.
• No olviden mandarnos sus datos para incluirlos con sus propuestas.

Lo que te puedes ganar:

• La obra de todos los participantes será mostrada con los datos que nos proporciones, como una forma de darte a conocer.
• Los tres primeros lugares obtendrán un juego de postales de 28mm x 70mm, de gran calidad, se imprimirán a través de moo y con diseños de las propuestas seleccionadas de entre todos los participantes, incluyendo diseños de los integrantes de colr.us.
• El primer lugar obtendrá además, una camiseta de colr.us de su talla y la entrada libre para participar en el colectivo.

Más información en colr.us.

Las 8 personas que ganan más con Google AdSense

2006-09-28T00:03:00.001-05:00

He aqui un listado de las 8 personas que han hecho publicas sus ganancias a través de Adsense, tras leer las estratosféricas cifras, no puede uno más que admirarse.

:1: Markus Frind (PlentyOfFish.com), 300.000 dólares/mes
:2: Kevin Rose (Digg.com), 250.000
:3: Jeremy Shoemaker (varios sitios), 140.000
:4: Jason Calacanis (blogs de 'Weblogs, Inc.'), 120.000
:5: David Miles y Kato Leonard (Freeweblayouts.net,), 100.000
:6: Tim Carter (AskTheBuilder.com), 30.000
:7: Joal Comm (varios sitios), 24.000
:8: Shawn Hogan (DigitalPoint.com), 10.000

Seguramente habrá otros personajes que prefieren permanecer en el anonimato y que bien pudieran entrar a esa lista.
Yo no tengo adsense pero después de ver estas cifras me parece que lo voy a intentar proximamente asi que no se sorprendan si ven que de repente ya aparece por aqui...
Visto en isopixel

Método de lectura: cómo estudiar y realmente aprender

2006-09-26T01:09:00.000-05:00

Revisando un poco y muy de rapidito el blogroll me tope con este post en area estratégica en el que menciona un método de estudio diseñado por un Brian Tracy (francamente no lo conosco). El le llama Power Reading. "Lo he estado aplicando y puedo afirmar que es una excelente forma de aprender. De verdad que me hubiera gustado conocerlo desde hace muchos años." menciona Gustavo Arizpe en su blog.

Estos son los pasos.

1. Revisión preliminar del libro
En esta etapa se lee la cubierta, el índice, se le da un vistazo al indice onomástico y se hojea rápidamente el libro. Para un libro de unas 250 páginas, te tomaría unos unos 10 a 15 minutos en total.

2. Previsualización o una lectura de rastreo.
Se hojea todo el libro, tomando unos 7 o 10 segundos por página, buscando ideas clave, viendo imágenes, títulos y subtítulos.

3. Escribir lo que sabemos acerca del tema.
Aquí escribes brevemente lo que ya sabes acerca del tema, hojeando los capítulos y tomando unos 5 minutos por cada capítulo. Este es uno de los pasos más importantes y no se debe omitir.

4. Lectura con propósito.
Gracias al paso anterior ya sabes cuáles ideas del libro puedes articular, cuáles no y cuáles desconoces por completo, así que en este punto es donde lees la totalidad del libro, haciéndote preguntas acerca de las ideas principales, qué evidencia sostiene lo que ahí se afirma, a qué conclusiones se llegan, y sobre todo, de qué te sirve la información ahí planteada.

5. Lectura en búsqueda de ideas claves. En este paso buscas las ideas clave, lo que es más importante del libro, tomando unos 8 minutos por capítulo. Es importante que hagas anotaciones al margen del libro, subrayes las ideas clave. Es hora de decirle adiós a lo que te enseñaron en la escuela, donde te decían que los libros eran tan sagrados que terminaste por nunca tocarlos.

6. Revisión. En este paso te detienes en las partes que te han parecido más complicadas, tomando tiempo para comprender los puntos que no han quedado claros.

7. Notas y mapas mentales.
Toma notas de lo que se cubre en el libro, de preferencia en forma de mapa mental. El resultado es que en unas pocas hojas tendrás valiosas anotaciones de lo que te ha parecido fundamental.

8. Revisión.
Revisa por 10 minutos las notas al día siguiente, 10 minutos a la semana siguiente y finalmente por 10 minutos al mes siguiente.

Puede parecer un sistema engorroso y lento en primera instancia, pero como es un método activo, puedes saber con claridad tu nivel de conocimiento y qué tanto necesitas profundizar, por lo que podrías estudiar en cosa de 6 horas un libro de unas 250 páginas.

Los invito a probarlo, seguro yo lo haré.

Megacable enBlanco

2006-09-24T22:56:00.000-05:00

"Una gran idea primero estuvo en blanco"
Asi va el slogan de un nuevo concurso de creatividad muy interesante para estudiantes universitarios, a mi se me hace muy bueno porque no es un concurso solo de diseño o solo de audiovisuales es un evento mas completo que acepta trabajos de video, radio, página web, poster y anuncio en periódico. La fecha límite para la entrega de trabajos es el 2 de octubre en las oficinas de RMX100.3 en Unión y López Cotilla piso 10 oficina 1003 o por email a: jaime@alohagdl.com.
Para los interesados les recomiendo checar las bases completas en Alohagdl.

Modelos viejos

2006-09-21T01:22:00.000-05:00

Este es un comercial que encontré en Aotw y me gusto bastante. Es de una empresa australiana llamada The one centre que se dedica a rediseñar e innovar viejas marcas. Creo que es muy creativo y atinado y deja muy claro su punto bajo el copy "Old models don't cut it anymore" algo asi como los modelos viejos no funcionan.

Los idiotas de la historia

2006-09-19T23:06:00.000-05:00

Bueno bueno se que no tiene absolutamente nada que ver con diseño gráfico pero creo que un poco de humor nunca sale sobrando!!!

La historia tiene un montón de anécdotas tontas y da pie a múltiples preguntas, por lo que sería un pecado no hacer sangre con ellas. Manuel Manquiña (Club de la Comedia), alguien con mucha historia a sus espaldas, es el encargado de contárnoslas...

A mí me gusta mucho la Historia, porque leer Historia es igual que leer el ¡Hola! (revista de cotilleos), pero los números atrasados. La mayoría de la gente piensa que pasar a la Historia es muy difícil. Y ¡qué va….! En realidad es más fácil que ser portada en el Diez minutos (revista de cotilleos). De hecho, la mayoría de la gente que figura en los libros de Historia es… por hacer el idiota.

Los egipcios por ejemplo…..Estos tíos pasaron a la Historia porque construían las pirámides trayendo unas rocas enormes desde cientos de kilómetros…. Vamos a ver: ¿no hubiera sido más fácil hacer las pirámides donde estaban las piedras?

Además, ¿para qué sirve una pirámide? ¿Qué sentido tiene construir una montaña cuando ya las hay hechas? Y es que la idiotez humana no tiene límite. ¿Qué me dicen de la guerra de Troya? Una guerra que empieza por unos cuernos y termina porque el enemigo le regala a los otros un caballo de madera…. ¿se imaginan el momento?

- Oiga jefe, que los griegos nos quieren regalar un caballo de madera…
- Ah, bueno pues ponlo en la plaza, a caballo regalado no le mires el vientre.
Y los griegos desde dentro:

- ¡Ya no estamos…! ¡Nos hemos ido…!
Pero, bueno, ¿serían gilipollas los troyanos? ¿Cómo no se dieron cuenda de que el caballo era como un huevo Zinder? Sí: era un juguete, era algo nuevo, y llevaba una sorpresa dentro… La única diferencia era que en vez de chocolate… ¡era caballo!

Y luego están los romanos, que para un imperio que tenían se les cayó. Claro,¿qué se puede esperar de un pueblo cuyo personaje más importante, Julio César, es un tío que llevaba una rama de laurel en la cabeza, como Paco Porras? ( personaje que se adorna con verduras)

Fijaos si eran idiotas que inventan los números romanos y luego no los usan. Porque todos los reyes tienen números romanos menos los romanos: Alfonso X, Luis XVI, Juan Carlos I… y, sin embargo, ellos se llamaban Marco Aurelio; Octavio Augusto, Julio César... ¡Coño! ¡Si más que emperadores parecen futbolistas brasileños!

Hasta los árabes, que inventaron os números árabes, o sea, los normales, llevan números romanos: Abderramán I, Abderramán II, Abderramán III…que, por cierto, ¡qué manía con llamarse Abderamán!

Aunque más idiota todavía era lo de los motes: a un tío que da un cuchillo a los enemigos para que maten a su hijo, le llaman Guzmán el Bueno. Pues si esté era el bueno, ¿qué hacía Pedro I el Cruel? ¿Hamburguesas de vacas locas?

O el conde- duque de Olivares….¿ En qué quedamos? ¿O conde, o duque? Esas dudas mosquean. Es como decir camarón-centollo…. Mire usted: o camarón, o centollo, ¡aclárese con el marisco!

Porque por cosas más pequeñas e monta una guerra, y luego a ver quién la para, que ésa es otra. Va una guerra y dura treinta años… y, ¡zas!, los tíos la llaman la Guerra de los Treinta Años. Otra dura cien… ¡zas!, y la llaman la Guerra de los Cien Años… Claro que, seguramente, los que la sufrieran le irían cambiando el nombre año tras año… en plan:

- Pues estamos en la guerra de los cincuenta y cuatro años… y esto va para largo.
Y cuando llegaron a los cien dijeron:

- Oye, vamos a hacer las paces rapidito que ya tenemos un número redondo.
¿Pero quién le ponía los nombres a las guerras?. Otro idiota: las Guerras Médicas….¿Qué pasa, que se lanzaban jeringuillas? ¿Y la Guerra del Opio? Esa sí que tuvo que ser divertida, todos colocaos...

- Está guay esta guerra, ¿eh? …. Yo me voy a reenganchar.
A la Historia también se puede pasar porque tu madre te pegue la bronca, como Boabdil el Chico, que perdió Granada y su madre lo puso a caldo:

- Llora como mujer lo que no has sabido defender como hombre---
Un momento, un momento. ¿Eso es lo que diría una madre? Yo no me lo creo… las madres no hablan así: lo normal es que le dijera:

- Mira que te lo dije Boabdil: “Que vas a perder Granada… que vas a perder Granada…”, y tú, ni caso. ¡Un día de éstos vas a perder la cabeza y no te vas a dar ni cuenta!
Pero si hablamos de idiotas que han pasado a la Historia, el que se lleva la palma es Cristóbal Colón. Un tío que descubrió América… pero por equivocación. ¡Porque él iba a la India!

Llega el tal Colón, más chulo que un ocho, y le dice a los Reyes Católicos:

- Miren; yo voy a ir a la India al revés que todo el mundo.
O sea, que el tío, ya en aquella época, tenía la misma obsesión que todos los hombres: buscar atajos.

Pero como todos los tontos tienen suerte, Colón encontró a dos que eran más tontos que él: los Reyes Católicos. Para convencerlos de que la Tierra era redonda se sacó un huevo y lo plantó encima de la mesa… E Isabel la Católica dijo:

- Hombre, Colón, si eres capaz de hacer eso con un huevo, esta claro que la Tierra es redonda…
Colón, además de idiota, era cabezón. Se empeñó en que había llegado a la India y no había quien le quitara la idea…

- Ya hemos llegado, esto es la India… Si ya decía yo que por aquí era más corto…
Y los indígenas:

- Que no, que somos americanos…Fritos, ketchup, silla eléctrica…
Vamos, lo convencieron ni a la hora de cenar:

- Hamburguesa muy hecha, poco hecha o al punto… Patatas fritas o asadas…
Y Colón dijo:

- ¿Patata…? ¿Eso qué es?
- Patata, eso que se dice siempre cuando te van a hacer una foto…

Pues ni aun así: el tío era tan cerrado que se trajo las patatas, pero a ellos los siguió llamando indios. En fin, que hay gente que ha pasado a la historia por las cosas más increíbles: Van Gogh por cortarse una oreja, Marco Polo por irse a la China y traer los petardos, Pilatos por lavarse las manos y Gandhi por dejar de comer, como las modelos…

No se extrañen de que dentro de cien años la gente que pase a la Historia sea la que ahora sale en la portada del Diez minutos.

Encontrado en Agujero Negro

Nuevos iPod

2006-09-18T16:29:00.000-05:00

Ayer revisando en la noche el sitio de apple buscando novedades ya que mi iTunes me informó y se actualizó a su mas reciente versión, la número 7. Pues que entro a la pagina oficial de la marca y me encuentro con la sorpresa de los nuevos iPods y el nuevo software de iTunes y entre otras cosas lo que mas vino a llamar mi atención fue un pequeño muuuy pequeño y precioso reproductor de mp3 que resultó ser el nuevo iPod Shuffle "remasterizado". El mas pequeño de la manzanita es ahora aun mas pequeño con un muy bonito cuerpo de aluminio y cuenta con un clip ya instalado de fábrica para ponertelo donde quieras. Se ve muy bonito pero después me di cuenta de que ya no tiene la entrada de USB como la tenía antes por lo que pierde un poco su funcion a mi manera de ver porque yo tenia uno y lo usaba como llave USB para los trabajos de la escuela, sin embargo, ahora viene incluido con un pequeño dock de sincronización que si no te importa andar cargando a lo mejor cumple su función muy bien. El precio? $79 dolaritos en su única presentación de 1GB. Entre otras cosas está también el nuevo iPod Nano con un bonito cuerpo en aluminio ahora mas delgado y 5 colores disponibles, con un comercial excelente y muy atractivo dando a notar los nuevos colores, los precios también bajaron y ahora hay disponible una versión de 8GB. Bueno pues les dejo el link a la presentación de Jobs sobre todos estos aparatitos nuevos asi que si tienen un poco de tiempo, quicktime y una banda ancha les recomiendo checarla.
Por otro lado una cosa que me pareció bastante buena también son los nuevos empaques que ahora son mas pequeños y que en la presentacion explica Jobs que lo hicieron pensando en el medio ambiente ya que ahora se usa menos material para hacerlos y pues se desperdicia menos al tirarlos. Chequenlos.

Banksy

2006-09-17T16:35:00.000-05:00

Bueno creo que ya mucha gente sabe quien es Banksy. Para los que no pues no esta de mas poner un link a su pagina para que lo conoscan, Banksy es un artista inglés. Un artista poco convencional, el se dedica a hacer stencil y a mi gusto es el mejor en lo que hace. Es conocido también por alterar piezas de arte ya hechas y agregarles algunas cosas de una manera increible y luego exponerlas en un museo sin que nadie se de cuenta por casi un mes o algo asi, jaja, bueno los dejo con el link a su página visitenlo, conoscanlo y si les gusta, hagan stencil.
Para aquellos que no sepan lo que es el stencilismo es el arte que se hace con plantillas y aerosol es como la mas reciente corriente de graffiti.

Link a la pagina de Banksy

La Llamada...

2006-09-13T19:31:00.000-05:00

Chequen este sitio que es un cortometraje con un estupendo trabajo de flash, muy buena animación en el corto muy al estilo de Sin City pero en flash y lo mejor es que no solo es un corto muy bien hecho sino también es una pieza publicitaria para el Ron Cacique.

Pásalo

Usa tu Sharpie aqui

2006-09-10T17:24:00.000-05:00

Carlos Peace, Edgar Crespo, Constanza Cavalli y Charly Cordero fueron los encargados de dar a conocer las bases del concurso “Usa tu Sharpie aquí”, la cual tiene como principal objetivo fomentar y difundir la identidad, diversidad y pluralidad cultural de nuestro país. Este certamen invita al público en general a plasmar su creatividad utilizando como lienzo cualquier cosa que se les ocurra, para crear un arte-objeto. La fecha límite para entregar los trabajos es el 9 de octubre, los concursantes pueden participar con el número de creaciones que deseen. Los tres primero lugares obtendrán premios por 100 mil, 50 mil y 25 mil, respectivamente; informaron los organizadores. Además de premiar la creatividad, el proyecto tiene su lado altruista, en el que participaran personalidades de los ámbitos artístico, social, deportivo, moda y diseño, como Ana Gaby Peralta, Adrián Burns, Martha Cristiana, Óscar Madrazo, Claudia Fernández, Uriel del Toro, entre otros, quienes desarrollarán una pieza, misma que serán subastadas a fin de recaudar fondos para apoyar el trabajo que realiza Fundación México Vivo en contra del VIH/Sida.

Ver comercial
Para mas información visita usatusharpieaqui
Visto en milenio

Cursos y talleres del Centro de Medios Audiovisuales

2006-09-07T23:39:00.000-05:00

Ahora vi un anuncio de los cursos, talleres y diplomados que ofrece el CAAV (centro de artes audiovisuales) y me latieron algunos y pues les quiero dejar el link y un poco de información de los cursos que se imparten, (solo pondré los referentes a nuestra area) que son:

-Photoshop

-Ilustrador

-Camara digital Fotografica

-Fotografia publicitaria

Que aun hay cupo para los que empiezan en estos dias de septiembre para que si les interesa se apunten luego luego.

Los precios están desde $950 hasta $1500.

Para mas informacion les dejo el link directo de cursos, talleres y diplomados del centro de artes audiovisuales.

También hay diplomados muy interesantes como:

-Diseño y animación en flash

-Diseño de paginas Web

-Fotografia

-Publicidad

Los precios estan mas o menos en $4500 mismos que pueden diferirse en 3 pagos o si lo pagas completo te sale en $3900.

Les dejo también el link directo a los diplomados del centro de artes audiovisuales.

Definiciones

2006-09-05T22:27:00.000-05:00

Estas son unas definiciones que igual nos pueden servir mucho para tareas y eso, Marge me paso el link agradecimientos a ella jaja...

DICCIONARIO DE DISEÑO

ACETATO: Diseñador Gráfico especialista en Tatuajes.
ACROBAT READER: Un Maromero al que le gusta leer mucho.
AEROGRAFÍA: Rama del Diseño Gráfico, especializada en la rotulación de aviones.
ADVERTISING: Amenazar a un Diseñador para que no cante en el área de trabajo.
ADOBE: Casa Productora de Software, localizada principalmente en el campo, cálida en invierno, fría en verano.
AGUADA: Estado de las Diseñadoras después de pasar varios meses frente al ordenador.
ALIASING:Ponesre apodos entre los Diseñadores.
BARROCO:Erupción cutánea de los Diseñadores pubertos.
BLEEDING: Reacción del cuerpo a un shortcut.
BRANDING:Dícese de la dieta de los Diseñadores alta en Fibra.
BOLD: Detergente utilizado por los Diseñadores.
BOLÍGRAFO:Diseñador Gráfico algo gordo.
BOSQUEJO:Dibujo burdo de un bosque.
CACHE:Atrapar una idea en el aire.
CAJA DE X: O sea…la caja de un tipo que ni conozco, ni me importa…
CARBONCILLO: Pequeño Diseñador Gráfico que es muy fregón.
CEMENTO IRIS: Conocida droga de los Diseñadores “puntos”.
CHURRIGUEREZCO: Diseño Gráfico muy, pero muy fumado.
CLIPART: Acción de crear figuritas con clips.
CONVERTIR A CURVAS: Etapa de Dieta de las Diseñadoras en la cual realizan mucho “branding”.
COPYWRITE: Acto de transcribir un texto.
CUENTAHILOS: Diseñador Gráfico que no tiene nada que hacer.
CURSIVA: Diseñadora que gusta de las cartas de amor y los diseños con motivos románticos.
DEGRADADO: Se le llama así al Diseñador que se vende muy barato.
DIAPOSITIVA: Un perfecto día para Diseñar.
DISCO DURO: Cualquier CD de Heavy Metal.
DREAMWEAVER: Diseñador poco productivo y somnoliento.
DVD: Tiene que…
ESTILÓGRAFO: Diseñador Gráfico de muy buen vestir.
EPS: Expresión de sorpresa menor que el oops!!
EXTRUSIÓN: Acción de chantajear a un Diseñador para realizar un trabajo determinado.
FLA: Ped
FLASH: Super Héroe Multimedia.
FLATENEAR: Llenar el área de Diseño con gases.
FLOPPY: Pastelito de chocolate relleno de malvavisco, golosina preferida de los mercadólogos.
FREEHAND: Software de Diseño preferido por los Diseñadores solteros.
FOTOCOMPONEDORA: Acto de tomarse una fotografía con una Diseñadora de cascos ligeros.
FOTOGRAFÍA DIGITAL: Acción errónea de poner el dedo en el lente de la cámara.
GIF: Imagen que se regala.
GIF ANIMADO: Imagen que se regala generalmente con escenas felices.
GODETE: Expresión de los Diseñadores gangosos cuando estan molestos.
ILUSTRATOR: Primo de Terminator al que le gusta mucho dibujar.
IMPRESIONISMO: Estado posterior a la observación del exhibicionismo.
INCHES: Ulgadas, en Inglés.
INTERACTIVO: Diseñador que se relaciona fácilmente con los demás.
LAPIZ: Nombre que los Diseñadores dan a su miembro durante la niñez.
LAYER: Nombre dado a aquel Diseñador que suele decir muchas mentiras.
LETRA DE CAJA ALTA: Cajota.
LETRA DE CAJA BAJA: Cajita.
MACROMEDIA: Prenda interior de vestir de las Diseñadoras Gordas.
MALLA: Prenda de vestir utilizada por los serigrafistas “puntos”.
MECANORMA: Diseñadora de nombre Norma de enormes proporciones, suele ser usuario de “Macromedia”.
MEGA: Tienda departamental en donde surten su despensa los Diseñadores.
MESSENGER: Robot de origen japonés que se dedica a entregar mensajes.
MULTIMEDIA: Prenda de vestir interior que se comparten entre las Diseñadoras.
NEGRO: Color preferido de los Diseñadores “puntos”.
PANTONE: Shampoo suave en gran variedad de colores.
PICAS:…o platicas?
PINCEL: Método de transporte de los Diseñadores de escasos recursos.
PLOTTER: Apellido del Mago de las impresiones en gran formato.
PREPRENSA: Periódico especial para tartamudos.
PRUEBA DE COLOR: Acto de verificar si el color rojo sabe a fresa, el verde a limón, el morado a uva y así sucesivamente.
PUNTO DE FUGA: 7:00 p.m.
PUNTOS: Se les llama así a los Diseñadores Gráficos de raras costumbres.
QUEMADOR DE CD: Se le llama así al Diseñador que escucha un cd una vez, y otra y otra…
RIPEAR: Acción de cantar mientras se espera la decodificación de un video.
SCREEN: Película de terror preferida de algunos Diseñadores.
SEÑALÉTICA: Señal de moral incuestionable.
SELECCIÓN DE COLOR: Equipo de futbol Africano.
QUARK EXPRESS: Graznido veloz.
SEPARACIÓN DE COLOR: Dícese del Diseño Gráfico con tendencias racistas.
SHORTCUT: Pequeña cortada, que generalmente viene precedida de un “bleeding”
TÉCNICA DEL PLUMÓN: Manera de trabajar de los Diseñadores “puntos”.
TERCERA DIMENSIÓN: Dimensión desconocida para los Diseñadores que no saben dibujar.
TIPO: Diseñador de nombre desconocido.
TIPOGRAFÍA: Fotografía de un Diseñador de nombre desconocido.
TIPÓMETRO: Diseñador desconocido de pequeña estatura.
TIPO MÓVIL: Diseñador desconocido al que se le puede colocar en cualquier sitio.
VERSALITAS: Acto de mirar salas de menor tamaño.
VIÑETAS: Expresión de los Diseñadores Senior, cuando observan Diseñadores Junior.
WEB: Estado de cansancio de un Diseñador Gráfico.
WEBMASTER: El más flojo de los Diseñadores.
WINDOWS: Archivos de sobra en una maquina que provocan su bajo desempeño.

Via: zpdwar

Actualización

2006-09-04T15:03:00.000-05:00

Bueno bueno ya se tengo un ratote que no escribo nada pero bueno denme chance, estube de vacaciones y pues la verdad trataba de no estar mucho en internet, queria tomarme como un descanzo un rato de la pantalla, ademas permitanme presumir mi nueva adquisicion, recientemente compre una pda es una hp iPaq rx3100 y pues también he estado conociendola y agarrandole bien la onda, aparte quiero recomendarla porque pues sale economica y tiene de todo y esta super funcional, al menos a mi como estudiante me sirve muchisimo y tengo un lector de rss gratuito que esta buenisimo asi que ahora tengo mas tiempo para seguir leyendo mis blogs favoritos sin perderme de nada aunque no quiera estar aqui sentado amarrado a la pantalla de mi pc de escritorio. Bueno pues hoy se acabaron mis vacaciones, entre a la escuela de nuevo, el cuatrimestre esta interesante en cuanto a materias y parece que va a estar pesadon pero pues a darle y sacarle el mayor provecho. A lo mejor les toca ver una que otra tarea que nos dejen por aqui porque parece que los profesores van a usar la pagina también para lo que tengamos que hacer asi que no le hagan mucho caso a mis tareas si no quieren y si leen sobre alguna tarea que creen que nos puedan ayudar o que les puedan servir pues perfecto no duden en dejar sus comentarios. Me despido de este post prometiendo actualizaciones mas continuas otra ves y mas contenidos interesantes. Ahh y prometo hacer mi lista del blog day que me perdí... perdón...

Agradecimientos

2006-08-26T15:04:00.000-05:00

Ayer mande un correo electronico a los autores de algunos de los blogs que mas me gusta leer y que encuentro mas interesantes y completos, (esta muy dificil ponerlos a todos porque me doy cuenta que hay muchos muchos blogs es una comunidad grandisima de diseñadores) para compartirles mi blog y comenzar a darlo a conocer porque me gustaria pertenecer a la comunidad y aparte como ya saben este blog lo empecé para mis compañeros de escuela y creo que con el apoyo de otros diseñadores pues podemos aprender aun mas de lo que yo solo podria compartirles.
Bueno bueno ya a lo que iba es que el correo que mande tuvo buena respuesta y como pueden ver ya tengo mas links en el blogroll, y quiero agradecer a todos ellos por su pronta respuesta, atención y sus comentarios. Espero poder contar con sus consejos mas adelante sobre lo que vaya saliendo. Muchas Gracias a todos ustedes los seguiremos leyendo.

Design Addict

2006-08-25T01:51:00.000-05:00

Design Addict es una página muy buena, en inglés, que cuenta con una base de datos muy grande (poco mas de 540 diseñadores y miles de productos) de diseñadores con un poco de biografia de estas personas, algunos productos que han desarrollado, informacion de contacto, etc. El sitio cuenta también con una tienda en linea, foro, noticias entre otras cosas.
La página esta muy completa y bueno pongo este post como recomendacion de que chequen el sitio que yo veo recomendable por que a mi personalmente me explota la creatividad el ver productos buenos de diseño y mas de tanta gente como podemos ver aqui de muchas partes del mundo.
Los dejo con el link directo al sitio principal de Design Addict

TEDTalks

2006-08-24T03:06:00.000-05:00

TED (Technology Entertainment Design) es un evento que reune gente de todo el mundo por cuatro dias a escuchar y presentar conferencias sobre proyectos, se trata no solo de diseño sino de gente en general con ideas que compartir, gente con proyectos grandes, lideres. Se presentan ideas sobre Tecnologia, diseño, entretenimiento, ciencia, artes y todo lo que haga algo por el mundo y la sociedad. Es un evento que en lo personal me parece muuy interesante y quiero recomendarles que se metan a la pagina y chequen los TEDTalks que son videos de algunas de las conferencias dentro de las cuales podemos encontrar gente como Jimmy Wales fundador de Wikipedia, Ross Lovegrove diseñador industrial conocido por su trabajo con Sony Walkman y Apple iMac, Al Gore quien se llama a si mismo el ex futuro presidente de estados unidos, entre muchos otros, desde escritores galardonados a niños prodigio, diseñadores, arquitectos y mas. Las pláticas están muy interesantes y entretenidas, chequenlas.

TED pagina principal
TEDTalks

Conferencia a!

2006-08-24T02:52:00.000-05:00

Se presentará la conferencia internacional el valor del diseño organizado por a! diseño en Zacatecas del dia 12 al 15 de Octubre del presente año para ir necesitas registrarte y ellos te enviarán la información que necesitas.

Para registrarte click aqui

Absolut Search

2006-08-15T13:34:00.000-05:00

Publicidad de Absolut poca madre la imagen te da un buen rato de entretenimiento cuando no tienes mucho que hacer. jaja
Click en la imagen para verla en tamaño completo.

letritas.blogspot.com

2006-08-13T21:04:00.000-05:00

Letritas. Pues eso, letritas es un blog excelente que habla de diseño gráfico y tipografias. Quiero compartir con ustedes el link porke realmente vale mucho la pena pasarse por ahi y leerse tooodo tooodo el blog que viene muy completo y con muchos consejos y estudios sobre las tipografias.
Un blog muy interesante de la mano de Juan Pablo De Gregorio, diseñador gráfico chileno.

»La vaca tiene la culpa

2006-08-10T13:53:00.000-05:00

No tiene mucho que ver directamente con el diseño grafico pero si con nuestra formacion como personas y creo ke nos sirve mucho ver este tipo de historias...

Un empresario Colombiano deseoso de promover exportaciones de artículos de cuero en los Estados Unidos, comenzó por identificar los compradores de carteras de cuero y así entrevistó a representantes de 2000 almacenes. La conclusión fue contundente: los precios de las carteras colombianas eran altos y la calidad era demasiado baja.
Regresó, a Colombia. Les preguntó a los fabricantes por qué los precios eran altos y la calidad baja. Respondieron: "No es nuestra culpa". El problema era de las curtiembrerias que tenían una tarifa protectora del 15 por ciento para impedir que entraran los cueros de Argentina. Entonces, conversó, con los propietarios de las curtiembrertas. Ellos respondieron con desparpajo: "No es nuestra culpa". El problema son los mataderos. Ellos proporcionan cueros de baja calidad porque ganan más con la venta de la carne de las vacas y con menor esfuerzo. Y no les importa dañar los cueros. Viajó al campo. Y allá los dueños de los mataderos dijeron: No es nuestra culpa". Y explicaron: el problema es que los hacendados marcan exageradamente sus vacas para que las guerrillas no se las roben, Y esa práctica destruye los cueros.
Sin encontrar una repuesta que le complaciera, el consultor fue a visitar a los hacendados. La misma respuesta: "No es nuestra culpa". Pero fueron más explícitos: "Es la culpa de la vaca". Es que son estúpidas, añadieron. Ellas se refriegan con los alambres de púas para rascarse y aliviarse de las picaduras de los insectos.
El ilustre consultor internacional concluye así su relato: Aprendamos que los productores de carteras no pueden competir en el atractivo mercado estadounidense porque sus vacas son estúpidas y perforan su piel con alambres de puas, boicoteando asi el comercio con los Estados Unidos.

Publicado en el diario El Tiempo

Siempre existe una justificación para el fracaso. Los triunfadores nunca buscan culpables, resuelven los problemas.

Simulador de vuelo

2006-08-06T18:10:00.000-05:00

Simulador de Vuelo es una escuela ubicada en el DF que se dedica a simular los procesos por los que pasan los creativos en una agencia publicitaria real donde se pide que desarrolles spots de radio, tv, nuevos medios y principalmente grafico.
Su objetivo principal es que los alumnos se conviertan en creativos preparados entrenados por los mejores profesionales para realizar anuncios inteligentes.

Se trabaja 3 horas al dia, de lunes a jueves, durante tres meses y los viernes hay exhibiciones de trabajos, festivales publicitarios o conferencias, dando un total de 156 horas de trabajo sin contar los viernes.

Para conocer mas sobre simulador de vuelo te recomiendo entrar a su pagina donde podras ver como se trabaja y los procesos para ser seleccionado, costos, horarios, etc.

Ir a simuladordevuelo.com.mx

Creatividad, Estrategia Disney

2006-08-05T21:28:00.000-05:00

La estategia Disney es el proceso creativo utilizado por Walt Disney y sus colaboradores para desarrollar sus exitosos proyectos. Esta estrategia consta de tres fases: "el soñador", "el realista" y "el crítico". Cada una de esta fases tiene un objetivo definido que sirve de base para la siguiente.

El soñador
En esta fase se exponen todas las ideas que nos vengan a la mente , no importa cuan locas o imposibles sean. Aquí no existen la moral, la lógica o los puntos de vista. Todo es válido. La lluvia de Ideas.

El realista

Esta es la fase del análisis. Aquí se plantean las ideas de la fase anterior y se descartan las que no sirvan al proyecto. Quizás sea necesario en algunos puntos volver a la fase anterior para modificar algunas ideas que no se adapten completamente al proyecto a realizar.

El crítico

Aquí se evalúa qué es lo que hace falta en nuestro proyecto y cuales son los puntos de vista que no se tuvieron en cuenta. Esta fase sirve para descubrir las faltas de las etapas anteriores.

Cabe tener en cuenta que este proceso no es lineal, sino que funciona de una forma circular. Esto quiere decir que no basta con pasar una vez por cada una de estas etapas para formular un proyecto. En la mayoría de los casos, es necesario volver al soñador para modificar ideas que rechazó el realista, y las faltas que haya descubierto el crítico deben ser evaluadas por los otros dos.
Es importante que estas fases se mantengan separadas entre sí. Es muy común que, estando en la fase soñadora comencemos a crear un plan o descartemos ideas por ser imposibles, al mismo tiempo que el crítico nos hace un comentario negativo. Esto no debe ocurrir, ya que limita nuestra capacidad creativa. El soñador debe soñar, el realista debe evaluar y el crítico debe mejorar. Estas son las funciones de cada una de estas fases, y si se siguen de esta manera nuestro proyecto pronto tomará forma.

Visto en Weblioteca del pensamiento

Meee lo roboo, fotografico!!!

2006-08-05T19:47:00.000-05:00

Hace unos dias coloce un post de Giorgio Viera, fotógrafo cubano galardonado en varios paises. Ahora buscando un poco mas sobre el y su trabajo y biografia me tope con la siguiente noticia:

"Fotógrafo de origen cubano realiza supuesto plagio de una imagen de un colega chino y gana la Bienal de Fotoperiodismo, realizada en México"

"El fotógrafo Giorgio Viera, de origen cubano y radicado en Guadalajara, presentó en la Bienal de Fotoperiodismo, realizada en México, una fotografía que no cae en la categoría de fotoperiodismo, sino que es una foto “posada”, es decir trabajada con una modelo, de nombre Alma y que radica también en Guadalajara.

La imagen de Viera ganó el concurso en México, pero ya había sido galardonada desde hace más de un año en el World Press Photo, en Holanda. Desde entonces, habían surgido algunas dudas sobre el origen y la veracidad de la fotografía, por el tremendo parecido de ésta con la del fotógrafo chino Chien Chi Chang, de la agencia “Mágnum”.

La imagen de Chi Chiang data de 1998 y forma parte de una serie de reportajes realizados en China, en un barrio pobre de esa nación. Este trabajo no fue “posado” y obtuvo también el reconocimiento del World Press Photo de 1998.

Por otro lado, la fotografía de Viera fue realizada en el 2003, es decir cinco años después."
etc, etc, etc.
Checa la noticia completa en esmas.com a cargo de Ulises Castellanos

Emagister

2006-08-01T15:25:00.000-05:00

Ppaticando aqui con mi compañero Daniel y mientras revisaba mi mail me llego uno de esos correos de una página que igual muchos ya la conocen pero para los que no deberian revisarla y apuntarse porque de verdad me di cuenta de que sirve bastante, la página en cuestión es emagister, es un sitio de verdad rico en contenidos puedes encontrar desde cursos en escuelas en tu pais o en otros, posgrados, diplomados, etc. (con precios y todo) hasta cursos online gratuitos y de pago y personalmente he encontrado cursos de muy buena calidad en la categoria de gratuitos, en los cursos puedes encontrar una amplia variedad de temas pero nosotros nos enfocaremos al diseño hay mas de 1000 cursos o documentos gratuitos de diseño, tutoriales de software, y entre los temas afines yo puedo hablar de lo que he investigado, hay miles de cursos y consejos para fotografía (artística y publicitaria) yo busco mucho también de psicología, percepción, subliminal, creatividad, comunicación, dibujo, ilustración, entre otros que a lo mejor no recuerdo. El registro es gratuito y tu eliges las categorias de tu interes y te mandan correos con los mejores cursos que se adapten a tus necesidades. Chequenla, les ayudará!

Click en cualquier imagen para ver el sitio.

Giorgio Viera

2006-07-29T14:17:00.000-05:00

Bien, me encontre una pagina con el trabajo de Giorgio Viera, fotografo cubano que actualmente vive en Guadalajara ganador de varios premios y me parecio muy interesante su trabajo. Vale que le den una revisada a su pagina, en la que encontraremos 3 subsitios con sus trabajos titulados, mexicaltzingo, campesinos y astilleros. Mexicaltzingo en particular me agrado por que es un trabajo en su totalidad tomado en Guadalajara y los otros dos son tambien muy buenos. Yo no soy fotografo y no se mucho mucho de esto, por lo que no califico para dar una critica pero lo dejaremos a criterio de cada quien, a mi me gusto, chequenlo!

Esa foto en particular creo que hasta fue galardonada en varios lugares del mundo.
Click en alguna de las imagenes para visitar su sitio!

Diseñadores: Digamos "BASTA"

2006-07-26T16:06:00.000-05:00

Me encontre una convocatoria en isopixel que me parecio una idea interesante y quiero compartir con ustedes.

"Diseñadores: Digamos "BASTA"
El siglo XXI es apenas un niño de seis años; lo hemos recibido con fuegos de artificio, lo hemos visto, en vivo y en directo, llegar a Pekín, Madrid o Moscú; pero desde que el hombre es hombre, desde que irguió su espalda para ver el horizonte, hemos construido un agujero oscuro de odio e intolerancia, un agujero que se está devorando al mundo y a nuestra humanidad; la tuya, la mía, la de todos. Un agujero, cada vez más grande.
Este pequeño de seis años se asoma a la CNN para ver cómo Irak está en llamas, mientras el vaquero que la incendió se jacta de hacerlo y piensa hacer lo mismo con Irán, o Sierra Leona, o tu país; para ver como en África Subsahariana el 30% de la población esta infectada de VIH y los laboratorios se acercan sólo para hacer pruebas con sus nuevas y promisorias drogas; para ver cómo mueren en Latinoamérica millones de personas por el hambre, la contaminación, o el olvido; para ver como niños de su edad trabajan en Asia 18 horas diarias en
las fábricas que proveen a las multinacionales; para ver cómo muere una persona por minuto a causa de un disparo de arma de fuego.
En el siglo XX nos sorprendíamos de la anticipación de Verne: el viaje a la luna, la vuelta al mundo; hoy son otras las profecías que se cumplen, la de Huxley con su mundo sintético y artificial, la de Orwell, que no pudo adivinar que todo comenzaría mucho antes de "1984".
Es mucho para el niño siglo, él se espanta, tapa sus ojos con sus manos, y nosotros lo miramos, sólo miramos. Digamos "BASTA", y que nuestra voz llegue a todos los rincones del planeta.
El Centro de Diseño de Rosario, Argentina, en forma conjunta con Trama Visual A.C. de México, y con la colaboración de la Comisión de Derechos Humanos del Concejo Deliberante de la ciudad de Rosario, convoca a los diseñadores del mundo a decir "BASTA". Deseando contar con vuestra participación, aprovechamos la oportunidad para saludarle cordialmente.
Pablo Kunst
Director CdD
Centro de Diseño / Rosario, Argentina
Adhesión de: Trama Visual AC, México. Comisión de Derechos Humanos /
Concejo Deliberante de la Municipalidad de Rosario. Centro de Estudios
Canadienses de Rosario
Especificaciones Digitales:
1. El diseño deberá ser en blanco y negro.
2. El archivo digital deberá ser en JPG / 300 Dpi.
3. El formato 150 x 210mm (vertical)
4. El archivo deberá remitirse al siguiente Correo Electrónico:
pablokunst@fibertel.com.ar
5. En el cuerpo del mail, deberán consignarse los siguientes datos y
respetando este orden:
a- País
b- Ciudad
c- Nombre y Apellido
6. Los trabajos serán recibidos hasta el día 31 de agosto de 2006 (inclusive).
PD/ Le rogamos difundir esta convocatoria entre sus colegas, con el propósito de comprometer la opinión mundial sobre la realidad en la cual nos encontramos inmersos.
Muchas gracias"

Space Invaders Humano

2006-07-21T14:37:00.000-05:00

Pocamadreee vale la pena picarle play!!!

Creando un proceso constante de innovación

2006-07-17T13:40:00.000-05:00

Hace un cierto tiempo se mencionó una metodología descrita por Kevin williams en Killer Innovations para crear un flujo de inovación constante.

Los pasos, a grandes rasgos, son los siguientes.

1. Escribe una carta simulando que han pasado cinco años y que le estás informando a una persona totalmente ajena qué es lo que ha pasado en tu industria o negocio. Haz de cuenta que esta persona ha estado aislada en una isla desiarta y no tiene ni la menor idea de lo que le estás hablando. Entre más detallada sea la imagen del futuro que estás describiendo, mucho mejor.

2. Crea materiales de marketing de alto nivel como si ya existieran nuevos productos o servicios que aún no tienes. Pueden ser folletos, catálogos, impresos en digital. En algunas empresas que cuentan con los recursos para ello incluso llegan a hacer periódicos profesionalmente realizados, con anuncios del producto, noticias del futuro, fotografías, etc.

3. Desarrolla prototipos de tu producto o servicio usando técnicas de prototipado rápido. Es decir, bocetos del nuevo servicio web, maquetas usando cartoncillo, plastilina, cartón, pegamento que muestren un prototipo fácil de hacer y representativo de tu futuro producto o servicio.

4. Crea un plan de trabajo, incluyendo los diversos puntos críticos que deben cumplirse para crear esta visualización de futuro con los productos o servicios que piensas que tendrá tu empresa.

5. Finalmente, realiza un análisis de costo-beneficio de tu nuevo producto o servicio.

Esto dará una sensación de realidad del futuro de tu negocio, que permitirá tomar decisiones con un enfoque en la parte creativa y de desarrollo. Por otro lado, este sistema me parece sumamente interesante ya que al manifestar como "real" este futuro hipotético se pueden lograr efectos interesantes en el subconsciente de las personas que trabajan en la empresa, pues sabemos que cualquier cosa que está en el consciente de una persona trata de ser convertida en realidad por el subconsciente.

Tomado de Area Estrategica

Get A Mac

2006-07-17T13:24:00.000-05:00

Aunque no soy fiel super seguidor de mac ni mucho menos si me gusta mucho la marca el diseño y claro su publicidad. Ahora me gustaria mostrales los 3 nuevos comerciales de mac de una nueva campaña para las nuevas mac con procesador intel, recomendable visitar su pagina que mi me parecieron graciosos y muy ciertos...

Ver los comerciales

Bad Design Kills

2006-07-16T18:05:00.000-05:00

Pues como siempre navegando por ahi y checando sitios de diseño me encontre con esta pagina que me latio porke trata de crear una conciencia de diseño atacando el mal diseño. "El mundo esta atascado de mal diseño. Como diseñadores todos los dias vemos algo que nos hace mover la cabeza en disgusto. Pero el mal diseño hace algo mas que ofender el ojo del diseñador, facilita una percepcion publica mas pobre de lo que hacemos los diseñadores y nos quita valor a nuestros servicios". Mas o menos es como empieza esta pagina que bien valdria la pena darse una vuelta por ahi...
Tambien podemos encontrar stickers, posters, playeras, etc. que podemos utilizar libremente como campaña para un buen diseño, y puedes crear tus posters, stickers o lo que se te ocurra y subir los archivos para que mas gente tambien los use.

Este es un ejemplo de uno de los posters que me parecio bastante atinado debido a lo que hacemos a veces en la escuela, que igual y en la escuela pues no es mucho pedo pero no nos acostumbremos a trabajar asi.

Meee lo roboo!!!

2006-07-13T00:36:00.000-05:00

Dandome una vueltecita por NoDo visual me encontre algo que me parece interesante debido a la cantidad de plagios que nos hemos topado por ahi, estoy pensando en abrir una seccion de "Me Lo Robo" como lo llamamos en mi salon jaja, bueno ya cheken...

Supongo que alguna vez vieron este anuncio; en el metro, espectaculares, carteles, etc. Cuando lo ves dices: buena idea de los de SEDAL.

Sin embargo la idea original viene de Francia 6 meses antes, creo que por alguna razón somos una potencia en hacer piratería en todos los ámbitos.

Que pena por la agencia publicitaria de SEDAL, en fin así es esto de los anuncios y sus derivados.
Idea analizada por NODO Visual.

morguefile.com

2006-07-08T19:17:00.000-05:00

Buscando un banco de imagenes y ya cansado de toparme con puros que te venden las imagenes di con uno muy bueno en donde tienen imagenes de alta resolucion y sin costo, el sitio es morguefile.com.

La licencia de uso indica que no pueden ser vendidas, ni distribuidas, ni apropiadas, pero pueden usarse para uso más discreto, haciendo referencia, si es posible, al autor de la imagen.

De la eficacia publicitaria

2006-07-08T18:07:00.000-05:00

No todos los mensajes visuales se adaptan a las leyes de la percepción, a pesar de que la Teoría psicológica de la Forma sigue vigente y muestra cómo las imágenes son percibidas, asimiladas e interpretadas por el público.

Un anuncio impreso se capta —a veces inconscientemente— de un vistazo. En la fugacidad de ese instante, la primera e irreductible función del anuncio es «atraer la atención sobre sí mismo». La segunda, «desplazar esta atención al producto». Y la tercera, «fijar la asociación marca-producto en la memoria del observador».

Si la primera función no se da, el proceso no arranca y el anuncio fracasó. Pero si sólo se da la primera, tampoco funciona y el anuncio igualmente fracasó.

El elemento de enganche es decisivo. Lo que sucede es que, para capturar la mirada del espectador distraído, el producto está en clara desventaja. Raras veces es lo bastante seductor por sí mismo. El producto es un objeto inerte. Y su anuncio no se conforma al rol de escaparate donde aquél, simplemente, se exhibe. Por eso la moda necesita la pasarela. Y la margarina, la familia. Los anuncios se llenan de gente para que llenen de vida los productos.

La fuerza de enganche es la clave de partida de la eficacia comunicativa del anuncio. Tan es así que, muy a menudo, el factor de enganche compite con el producto, y lo eclipsa. Lo elimina del campo de conciencia del espectador. Ya sé que no descubro nada nuevo: todos recordamos algún anuncio, pero no siempre la marca que anuncia... El aquí reproducido, del reloj Breil, me ha incitado a volver sobre el tema.

Este mensaje es un buen ejemplo de cómo el factor de enganche retiene la mirada del espectador y la engulle como un agujero negro engulle la materia. La cosa es sutil, como todo lo psicológico. La mirada de la chica sostiene la mirada del espectador en un cara a cara intenso que hace que la marca/producto se vea de soslayo, casi subliminalmente. Sin embargo, la distancia física real que va del ojo de la modelo al producto es irrisoria:

en la página de la revista, desde el eje de la pupila al eje de la esfera del reloj van 7 cm. solamente. Pero la distancia emocional, sensitiva, sensual, hipnótica es abismal.

Sabemos bien que los ojos miran a los ojos que los miran. El problema es que el producto no tiene ojos. La inteligencia de la firma alemana Braun definió sus criterios normativos en este punto sin ambigüedad: “Los modelos de los anuncios nunca mirarán a la cámara, sino al producto”. Los rayos de la mirada de la modelo deben conducir los ojos del espectador formando un triángulo cuyo vértice converge en el producto.1

Realmente no se trata de un capricho ni de una intuición por parte de Braun. Todas las pruebas realizadas al taquistoscopio demuestran que la atención visual, y los recorridos de la mirada del observador sobre la imagen de un rostro que le está mirando, se polarizan en esos ojos. Y todos los itinerarios de la mirada del espectador sobre la superficie de la imagen vuelven una y otra vez a esos ojos —fijos, impertinentes—, que son los puntos de fijación en que la mirada permanece más tiempo cautiva. La fuerza de unos ojos que te miran es uno de los dispositivos más poderosos de la fascinación.

Lástima que la práctica publicitaria no utilice este instrumento revelador de la conducta visual, que es el taquistoscopio, antes de dar vía libre a los anuncios. En España existía uno de estos aparatos (el único, que yo sepa) en la Universidad de La Laguna, en Tenerife; pero hace tiempo que fue retirado. Yo lo había utilizado para el análisis experimental de marcas como las del Grupo Agbar, Adeslas o la Caja de Madrid. Y no creo que exista en ninguna agencia de publicidad del mundo.

La disociación psicológica entre la figura de enganche y el reloj Breil de nuestro anuncio, se puede comprobar cubriendo verticalmente una mitad del mismo. La mitad izquierda no tiene poder de atracción para capturar la mirada. Incluso el ángulo del brazo, que culmina en la uña, es un marco para el rostro, y una flecha que conduce a los ojos de la modelo. Toda la fuerza de enganche está en la mitad derecha del anuncio.

Si la dividimos ahora con una cruz, es más que evidente en qué cuarto de la página se concentra todo el interés. Pero no es un interés que se irradia hacia el reloj, objeto del anuncio, sino que se retiene en esa mirada tenaz, y lo engulle.

También se puede hacer una prueba sencilla a falta de taquistoscopio. Observa el anuncio en un espejo y verás como todo cambia.

En conclusión, me abstendré de cualquier otra consideración sobre este anuncio, por ejemplo, en términos de impacto, de recordación de marca, e incluso de ventas. Aspectos que ignoro gustosamente. Mi campo es el de la comunicación visual y la eficacia comunicativa. Un aspecto que acaso debería interesar al publicitario, como a su cliente.

Pink Tank in South London

2006-07-04T17:38:00.000-05:00

Pink Tank in South London
Originally uploaded by davesag.

Diseño Web

2006-07-03T19:38:00.000-05:00

Ahi les va un super link para los que le quieran tirar a diseño web...
2Advanced

Lei por ahi que estos cuates cobran 65,000 dlls por website. Chequen la pagina vale mucho la pena.

¿Como escoger un cliente?

2006-07-03T16:12:00.000-05:00

En el blog de 37signals mencionan cómo escoger a un diseñador y explican los siguientes puntos clave:

Entusiasmo: El diseñador dejó claro que quería trabajar con ellos y trabajar duro en el proyecto.
Experiencia: Con amplio conocimiento de la simplicidad y la usabilidad para aplicarla en los desarrollos. (yo creo que esta es básica)
Flexibilidad: Amplio rango y diversidad de estilos, esto implica que su imagen puede ser totalmente diferente entre un proyecto y su portafolio, por ejemplo.
Rapidez: Que ya entienda y esté familiarizado con los standares de web y accesibilidad. Este punto se puede aplicar a otras áreas, el diseñador debe estar familiarizado con el trabajo al que se compromete.
Confianza: Una persona amigable y que fácilmente colabora, que puedan sentir que confían en ti.
Más adelante mencionan la lección para los diseñadores para conocer potenciales clientes… y aquí es donde se pone interesante, pero primero desglosemos un poco los puntos anteriores.

Si realmente no tienes entusiasmo va a ser difícil que el resultado final sea bueno.

La experiencia… esta podría ser enemigo para muchos diseñadores que no saben sobre algún aspecto determinado del proyecto al que se comprometen. Si no tienes la más remota idea y aquello que necesitas saber tampoco está en el espectro de conocimientos con las que estás familiarizado, lo mejor es decir no. Ejemplo; Te enteras de un proyecto pero no sabes nada de html, php ni css y tienes un deadline muy corto… ¿usarás el tiempo del cliente para aprender algo bajo condiciones que posiblemente causen retrasos e inclusive la idea al cliente de que no sabes?

Rapidez. Pongamos los pies en la tierra, se puede ser rápido y preciso si se sabe bien y se tiene experiencia. Este punto se refiere a desarrollar con cierta agilidad los proyectos, no a cumplir deadlines absurdos… digo, para no tergiversar las palabras de 37Signals :)

Confianza. Cuando se refieren a ser amigable y a sentir confianza, no se refieren a darle esto al cliente de forma falsa, no es un consejo para que simules esta situación, es una cuestión de actitud que va de ida y vuelta. El problema con muchos diseñadores que toman estos consejos es que suelen mentir frente al cliente o simular una sonrisa… eso, no da confianza.

La lección para los diseñadores es ver a los clientes en persona para conocerlos a fondo y hacer contacto, crear un vínculo o una buena conexión para trabajar más adelante en nuevos proyectos con ellos.

Pero aquí estamos hablando de una empresa con una filosofía de diseño, de simplicidad, de creatividad…

Si volteamos la balanza aquí en México, los clientes deben ser:

Entusiastas
Experimentados: en su propio producto para poder plantear adecuadamente su necesidad, no hay nada peor que hacer contacto con una empresa con la persona que menos idea tiene sobre el producto, se vuelve un teléfono descompuesto.
Que no sean indecisos, este se contrapone un poco a la flexibilidad, tu puedes adaptarte a cualquier estilo, lo cual no significa presentaciones infinitas con un nuevo diseño en cada una. Aquí sería interesante analizar si el diseñador está entendiendo y si el cliente se está dando a entender.
Confiables: – No debe de darte una información no cotejada y a medio proyecto cambiarla. No debe de tener problemas para dar un adelanto ni para comprender que no puedes trabajar sin uno. Si es una persona que no sabe explicarte y todo el tiempo te cambia los acuerdos, no es confiable. Deben actuar con respecto a su tamaño, los clientes que no hacen otra cosa que respaldarse engrandeciendo la empresa… es porque seguramente no es tan grande, no hay nada mejor que la sinceridad.
Los consejos son muy buenos para aplicarlos a los diseñadores… y nunca está de más aplicarlos con posibles clientes.

Julian Beever

2006-07-03T01:39:00.000-05:00

Estas imagenes ya son algo famosas y creo que han dado la vuelta al mundo ya varias veces por emails de forward o algo asi pero para los que no lo conocen, el artista que hace estas obras se llama Julian Beever, quien ha trabajado en muchas ciudades alrededor de Europa, Estados Unidos y Australia para los que les interese ver mas de su impresionante trabajo les dejo el link de su pagina:
Julian Beever

Nuevos links!!!

2005-07-20T20:59:00.000-05:00

Unos links que nos paso Alejandro, chequenlos estan muy buenos, yo no los he visto todos pero cheque el de pixel 2 life esta muy muy bueno contiene tutoriales para la gran mayoria de los programas importantes en especial para disegno, nomas para que se imaginen hay mas de 6000 tutoriales nomas de photoshop. En la de logotypes hay... ps eso logotipos la ventaja de esta pagina es ke es un servicio gratuito en la que encuentras casi cualquier logo del planeta TRAZADOS EN ILUSTRADOR!!! asi es archivos nativos de ilustrador en vectores...
Bueno ahi se los dejo vayanlos checando estan muy buenos...

www.caedes.net
www.worth1000.com
www.logotypes.ru
www.adigitaldreamer.com
www.design-engine.com
www.pixel2life.com
www.encuadre.com

Biografias: "Keith Haring"

2005-07-12T16:30:00.000-05:00

Pintor estadounidense, el mas importante de los pintores de graffiti de los agnos ochenta, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequegno Keith Haring empezo a dibujar inspirandose en los dibujos animados que veia en la television. Estudio arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzo a hacer serigrafias para imprimir en camisetas.

Prosiguio sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante 1978 y 1979, bajo la direccion de Keith Sonnier y Joseph Kosuth. En el verano de 1979 hace una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan; al agno siguiente, sin embargo, se volco en los graffiti, dibujando imagenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.

A esto le siguieron una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; la iconografia era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se agnadieron mas tarde figuras corriendo, bebes gateando, halos, piramides, televisiones, telefonos y referencias a la energia nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnologia sugiere angustia y refleja su inquietud moral.

Una obra de Keith Haring en el metro de NY

El soporte pictorico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborigenes, asi como la caligrafia china, los all-over de Alechinsky, Warhol y Tobey, a partir de los cuales evoluciono hacia su estilo semiabstracto caracteristico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas lineas negras bordean figuras esquematicas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energia irresistible y llamativa.

El estilo de Haring refleja el ethos de la generacion Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intento plantear las cosas de la manera mas simple posible. Como Warhol, Haring abrazo la cultura demotica, es decir, una combinacion de moda, arte y musica, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extension; este factor es basico para entender su exito comercial en todo el mundo, en varios generos, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

Keith Haring hizo su primera exposicion individual en la galeria Tony Shafrazi de Nueva York en 1982 y, a mediados de los agnos ochenta, sus grandes esculturas de acero pintado, se expusieron en la galeria Leo Castelli; en estos agnos hizo pinturas mas abstractas, con las siluetas tipicas de los puzzles. En 1986 abrio una boutique, la Pop Shop, en la que vendia sus productos; su populismo va tambien dirigido a los nignos y adolescentes, cuyos monopatines adorna.

Haring era el nexo de union, gracias a su formacion, entre los artistas del graffiti autodidactas y la corriente principal de artistas jovenes responsable de una forma abrasiva de expresion popular. Su actividad frenetica de graffitista le llevo a hacer pinturas en practicamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido, por atacar a la propiedad publica; le gustaba este elemento de peligro y le parecia que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pinto un trozo del muro de Berlin. En 1989 creo la Fundacion Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murio victima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.

Tomado de www.biografiasyvidas.com
Para ver mas de su trabajo recomiendo las galerias ke encontararas aki

Van Gogh a 1.5 Giga-pixeles

2005-07-12T08:25:00.000-05:00

Esta imagen que a simple vista parece la Noche estrellada de Van Gogh, no es tal. En realidad es un mosaico compuesto de 210,000 imagenes y tiene una resolucion bestial: 1.5 Giga pixeles. No me crees? Sigue el enlace y haz clic para hacer zoom hasta que veas las pequegnas imagenes.

Visto en: Ahi nos vemos.
Plagiado vilmente de Isopixel.

Gui Bonsiepe

2005-07-11T18:08:00.000-05:00

ENTREVISTA. Gui Bonsiepe, diseñador alemán:
Diseño con dientes

Macarena García G.

Foto:Héctor Flores
http://www.guibonsiepe.com.ar/guiblog/

Odia el diseño de autor, la arquitectura llamativa y cualquier pretensión posmodernista que se interponga entre el usuario y sus herramientas. Gui Bonsiepe sabe lo que quiere y lo quiere para Latinoamérica, el continente que ama por periférico.

MACARENA GARCÍA G.

Estuvo casi una semana en Santiago dando conferencias a alumnos y colegas que se preocuparon de llegar temprano para "agarrar" asiento y no quedarse frente a la pantalla repetidora que se había colgado fuera de la sala. Una convocatoria masiva para un tema por el que pocos apostarían: la teoría del diseño. Le dijeron que era un gurú y él se defendió de su propia imagen mistificada. Dijo que no, que él no traía soluciones, sino sólo opiniones, miradas sobre las posibilidades del oficio en un mundo globalizado y competitivo.

"No soy un gurú", repite convencido el día de la entrevista, a pesar de que esa mañana recibió su medalla de Doctor Honoris Causa de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) y dio una charla magistral que luego le pidieron para llevársela al Presidente Ricardo Lagos. Gui Bonsiepe dice estar agradecido del trato que se le da en Chile -"son increíblemente cálidos y generosos"- y no quiere sacarse la medalla en cuestión. La levanta para mostrársela al fotógrafo. Después se acerca para contestar las preguntas, mientras sus anfitriones esperan pacientemente a que termine para seguir con los agasajos.

Y es que Bonsiepe, diseñador y teórico de esta disciplina, tiene estrechos lazos con Chile. Al egresar de Ulm, escuela alemana heredera de los postulados de la Bauhaus, viajó a trabajar a Argentina, desde donde se trasladó a Chile para elaborar un programa de cooperación y fomento de la pequeña y mediana industria. Eso fue en 1968 y cinco años después partiría rumbo a Brasil, lugar en el que reside hasta hoy. Alcanzó a inscribir como chilenas a dos de sus hijas y a hacerse un grupo de colegas amigos con los que se seguiría encontrando esporádicamente al pasar los años. Decidió radicarse definitivamente en Latinoamérica, un continente que le parece bastante más "entretenido" que la "resuelta" Europa a la que sus amigos no han logrado convencerle de volver.

Parecen factores para cautivar a su audiencia. Pero tal vez lo logran más sus ideas que van desde la sentencia de muerte para el diseño gráfico en tiempos de internet, una acérrima guerra contra la vanidad de cierta arquitectura (un tema que saca aplausos en el gremio) y el inflexible rechazo a las ínfulas de artista con las que se invisten ciertos colegas. Utiliza un icono con el que logra sonrisas irónicas: Phillippe Starck y su exprimidor Alessi de 75 dólares, cuyo diseño no contempla la retención de las pepas de las naranjas. "Es una pieza para poner sobre los escritorios de los empresarios y decir que ellos sí aprecian el diseño y el arte. Una estupidez", espeta mientras cambia la imagen del powerpoint. La audiencia suelta carcajadas.

-Usted ha dicho que el marketing se "comió" al diseño. ¿Se refiere específicamente a las grandes alianzas entre marcas y diseñadores, cuya firma vale millones, como Phillippe Starck o Marc Newson, asociados a Puma o Alessi para diseñar zapatillas, sandalias y exprimidores?

"El marketing descubrió en el diseño una variable para fortalecer sus intenciones y el diseño se dejó seducir por él. Yo no quiero negar la importancia del marketing, pero me parece equivocado reducir el diseño a eso. Se trata de otro oficio que busca hacer objetos más usables e informaciones más comprensibles para el usuario, no para posicionar a empresas en el mercado".

-¿Y quienes pelean de su lado están en batalla contra la banalización del diseño? Hoy, muchos piensan que mientras más sofisticado y creativo es un diseño, es mejor.

"Yo creo que hoy la gente piensa que el diseño es una carrera fácil, de mucho baile y mucha entretención. Me temo que una generación de estudiantes va a sufrir un despertar muy doloroso, porque el diseño requiere un know how duro, profesional. Hay que saber de precios, de materiales, conocer las otras profesiones que intervienen en él, no es una cosa de estética y sensaciones. Por eso estoy en contra del diseño de autor, de la automarca tipo Phillippe Starck. Ojalá los productos diseñados interfieran de la manera menos molesta en mi vida, no quiero productos sobre los que se siente que han sido 'diseñados'".

-¿Y de dónde provendría esta cercanía entre arte y diseño? ¿Tiene que ver con que el discurso crítico y teórico del diseño no está muy desarrollado?

"Son varios factores. Yo creo que todas las profesiones tienen un discurso propio, pero en este caso no hay una tradición de reflexión crítica. De hecho, hay una aparente oposición entre teoría y práctica, por eso yo evito presentarme como un teórico".

-"Nos han dicho que las Grandes Narrativas han muerto. Ese es sello de la condición posmoderna. Pero donde antes teníamos varias narrativas compitiendo, ahora encaramos -en larga escala- la propagación de una Meganarrativa, llamada Mercado", escribió usted. ¿Es algo que debiese enfrentar el diseño? ¿De qué forma?

"Es cierto que con el postmodernismo fue inaugurado el período de la muerte o de la desaparición de las grandes meganarrativas. Esa crítica al proyecto utópico de la modernidad me parece en parte justificado, pero creo que se hace eliminando toda la parte positiva del iluminismo. Estas nuevas corrientes juguetonas de la filosofía en que todo es entretenimiento, ironía y alusiones dejan de lado el tema que la modernidad es un proyecto inacabado como dice Habermas. Mi proyecto de diseño está arraigado en ese proyecto, porque hay muchas cosas aún por hacer, particularmente en los países periféricos donde las promesas del proyecto de la modernidad no han sido cumplidas".

-¿Y cómo sería ese diseño posmoderno que no cumple las promesas?

"Se manifiesta con más claridad en la arquitectura. Grandes obras con curvaturas como el diseño de (Frank) Gehry para el museo Guggenheim de Bilbao en el que hay una categórica división entre la piel del edificio y la construcción interna. A pesar de todos los elogios que ha recibido, yo pregunto a los directores de museos si es que están contentos con esas condiciones para exhibir las obras. La arquitectura es tan importante que aplasta. Soy alérgico contra ese tipo de arquitecturas y contra su símil en diseño, el que hacen las estrellas que se venden como firmas. Para mí, la relación arte y diseño es una irresponsabilidad que mistifica una actividad profesional. Le dan una aura de incomprensibilidad, una idea de que no puede ser penetrable a criterios racionales, cuando el diseño tiene que ser eso: racional".

-¿Cuáles cree fueron los principales cambios en el diseño tras la irrupción de los nuevos medios?

"Muchos. Se nos abren nuevos desafíos para los diseñadores, que exigen ciertas facultades intelectuales como es el dominio del lenguaje escrito y ciertos conceptos básicos de programación. Y no sé si hoy se está encarando bien. El diseño, así, podría ser una profesión en extinción, porque puede ser que sean otros profesionales los más capacitados para asumir estos desafíos".

-A fines del siglo pasado, se apostó por la importancia económica de internet. Se crearon muchas empresas de e-business y hubo varios que vaticinaron el fin de los libros de texto y el advenimiento del hipertexto. Pero después esas ilusiones se desplomaron, cayó Nasdaq y se esfumaron la mayoría de las punto com. ¿Influyó que no hubiese un diseño al nivel de los nuevos medios?

"Una de las causas de este globo desinflado pudo ser un diseño deficiente de los sitios y herramientas de la web. Yo noto un gran déficit en el uso de ciertos softwares y eso es causado por insuficiencias en el trabajo de los diseñadores en ellos. No saber indicarle bien al usuario la forma de utilizar estas herramientas".

-¿Y hasta qué punto podemos hablar del advenimiento del hipertexto en contraste a la linealidad textual explotada hasta ahora?

"Antes de internet hubo quienes experimentaron con estas nuevas narrativas, como Cortázar en Rayuela. Pero hay muy pocos que lo saben manejar hoy. En estos momentos sí estamos leyendo hipertextualmente, saltando de un tema a otro, guiándonos por hipervínculos, pero la construcción consciente de este tipo de textos no es muy masiva. Hay un nuevo software llamado Stories Space, con especialistas que hacen congresos y presentan sus obras, pero sin mucha divulgación. No creo que exista aún una nueva forma de literatura, pero debiésemos empezar a preocuparnos por ella".

Influencia de Bonsiepe en Chile

PEPA FONCEA
Diseñadora gráfica

Por primera vez en Chile se le otorga el más alto grado académico del país, doctor Honoris Causa, a un diseñador. Paradójicamente -o quizás porque funciona el principio de la reparación-, el galardonado es un extranjero que se vio forzado a abandonar nuestro país en 1973.

El diseñador en cuestión es Gui Bonsiepe, nacido en Alemania, profesor de la Hfg, Hochschule für Gestaltung, la conocida y mítica Escuela de Ulm, que durante los 15 años de su existencia marcó las pautas de lo que hoy reconocemos como diseño industrial moderno y masivo.

Una escuela que en su desarrollo acentuó la estrecha relación entre diseño y tecnología, incluyendo asignaturas de carácter científico. Con un profundo sentido ético -se llega a hablar de la moralidad de los objetos- combatió la visión del diseño como una materia que se transforma en dinero para transformarlo en un servicio para los usuarios.

Gui Bonsiepe llegó a Santiago en 1968 contratado por Naciones Unidas para desarrollar un programa de diseño industrial para la pequeña y mediana industria. En 1971 dirige el Grupo de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Corfo desde donde desarrolla variados proyectos tanto en el ámbito de bienes de consumo -juego de loza para uso doméstico-, de uso público -mobiliario para guarderías infantiles, hospitales, etc.-, o de bienes de capital -maquinaria agrícola-, con un claro enfoque en el valor de uso del producto en contraposición a la estrategia de maximizar el valor de cambio, preconizado en la década del 50 por el movimiento stilyng.

Ya en esa época, Bonsiepe hace un gran aporte a la teoría y la praxis del diseño. En Chile escribe, en forma de borrador, su Manual de Diseño que luego saldría a luz en múltiples libros publicados en varios países.

En Chile él fue un maestro sin pretenderlo y quizás sin, todavía, aceptarlo. A pesar de su corta edad -en 1968 tenía 34 años- poseía un know how -técnica y rigor de trabajo- que compartió con generosidad con los estudiantes dispuestos a aprender. A eso se sumó su postura clara, fundada en el convencimiento de la necesidad ética de poner el diseño en pos del bien común. En Bonsiepe vimos un modelo y nos arriesgamos -en una experiencia inédita- a seguirlo, abandonando los estudios regulares en universidades tradicionales. Fue un intenso período, de práctica educativa experimental, fuera del ámbito académico formal.

Desde su formación ulmiana -profundamente humanista y crítica- y sin hacer exigencias de ningún tipo, traspasó a sus colaboradores una visión del diseño como continuo proceso de búsqueda, de profundo rigor y disciplina de cara a las necesidades reales. Propone un determinante cambio en el discurso y práctica del diseño cuyo eje es el proceso proyectual, planteamientos que provocaron la necesidad de aggiornamiento en la enseñanza del diseño en nuestro país. Los hechos, los conocimientos y las tecnologías cambian, pero permanece el modo de enfrentarse a ellas.

También Bonsiepe ayudó a plantear el quehacer del diseño en un ámbito interdisciplinario, como un oficio que articula y pone en juego muchos saberes. Desde una mirada más amplia, la mayor contribución que hace Bonsiepe en los 70 en Chile, es demostrar cómo desde un país pequeño y periférico también se puede hacer buen diseño. Él forma parte de un equipo que abordan proyectos de gran trascendencia con apoyo de organismos de gobierno. Proyectos que, todavía hoy, son motivo de estudio en universidades en varios países del mundo.

2005-07-11T15:04:00.000-05:00

Primera Llamada...

Este es el primer post de un nuevo blog que nace, prometo intentar darle seguimiento esta vez. La neta me voy a quemar articulos de un monton de blogs que veo por ahi y solo los voy a recopilar aqui para mi uso personal. Espero no causarles molestias a nadie. Primera llamada... Gracias...